「列車内で消えた婦人の謎を描いた、アルフレッド・ヒッチコック作品」バルカン超特急 dreamerさんの映画レビュー

バルカン超特急 THE LADY VANISHES

列車内で消えた婦人の謎を描いた、アルフレッド・ヒッチコック作品

このレビューにはネタバレが含まれています

dreamer

2024年1月30日 16時32分役立ち度：0人

総合評価： 5.0

この映画「バルカン超特急」は、列車内で消えた婦人の謎、走っている列車の外づたいに、窓から窓への移動とか、ラストの引き込み線でも撃ちあい、狭い車内での格闘、敵の内部での仲間割れ、等々のエッセンスは、後の列車が舞台となる無数のアクション映画（「007ロシアより愛をこめて」、「カサンドラ・クロス」、列車ではないが「エアフォースワン」もここに入れていい）に、直接、間接の影響を与えた作品だと思います。

やはり、走る列車というのは、極めて映画的な素材なんでしょうね。
ゴトンゴトンというスピード感を常に表現する音、狭い空間という敵味方とも自由に動けない枷、あと何分で駅（またはどこか）に着くというタイムリミット。

これらの要素は、映画的サスペンスを盛り上げるセオリーであり、いくらCGとかの技術が発展しようとも、これらの基本的セオリーは普遍のものだと思います。

ヒッチコックたちのような映画界の先駆者たちは、これらのセオリーを確立したんですね。
映像技術はいくら発展しようとも、これらの映画的セオリーが変わらない限り、古い作品だって、いつになっても観直す価値があると思います。
いや見習う素材はいくらでもあるので、現代風にアレンジして、もう一度リメイクしても十分、今でも通用する作品だと思います。(実際リメイクされていますね)

この映画の中で、「食堂車へ行ってお茶を飲みましょう」とミス・フロイがアイリスを誘う場面があります。
フロイが、「私がフロイです」と自己紹介すると、汽笛が鳴り続け、「フロイト?」と聞き返す、主人公のアイリス。

イギリスやアメリカにおいて、第一次世界大戦後、フロイトの翻訳本が出回りたくさん売れたそうです。
したがって、"精神分析"が当時のイギリスやアメリカでは大流行したというのが、アイリスのような若い娘にまで影響していたのかもしれませんが、ミス・フロイが、曇った車窓に"FROY"と書いてみせたりするあたりも、ヒッチコック流のフロイト解釈の一端で、なんでもない行動が、実は謎を解くカギを秘めていて、この"FROY"も、後で重要な役割を果たすことになるんですね。

そして、お話は急転直下、列車から忽然と消えてしまったミス・フロイの姿を探して、イギリス人の音楽研究家である青年とアイリスは、列車の中で唯一信頼できるハルツ医師に、相談を持ち掛けるのだが、このハルツこそ、ナチスを想わせる組織の片棒を担いでいる、フロイ誘拐の張本人なんですね。

なのに、二人が邪魔をするものだから、彼らを眠らせるべく、食堂車でしきりに、薬入りのブランデーを飲ませようとする。
テーブルの上のブランデー・グラスが、画面の半分くらいも占領しているほどの大きさに映っているんですね。

そしてその向こうに、ハルツの顔があり、時折、視線がグラスに走る。
別の車の揺れでこぼれそうになるのを、ひどく押さえたりするんですね。
こういうところが、やっぱりヒッチコックはうまいな、職人だなと思わせるし、グラスにも仕掛けがあるんですね。
このグラスは常に人物の手前に大きく映り続け、この映画を観る者の神経は、いやが上にもグラスに向けられる仕組みになっているんですね。

同じやり方が、「白い恐怖」にも、拳銃を持つ巨大な手として描かれていましたね。
ヒッチコック監督はイギリス人なのだから、彼の作品のどこかに、シャーロック・ホームズが出ていて欲しいなと思っていたら、ちゃんとこの「バルカン超特急」にあるんですね。

作曲家の青年とアイリスが、貨物車両にミス・フロイトを探しに行くと、そこには誘拐犯の手先のドッポ(実は手品師)の小道具があって、青年はまず鹿打帽をかぶり、例のパイプをくわえ、「五里霧中だね、ワトソン君」とアイリスとふざけるんですね。

この青年役のマイケル・レッドグレーヴは、「ジュリア」「裸足のイサドラ」のイギリスの名女優ヴァネッサ・レッドグレーヴの父親で、後に"サー"の称号を受けた、イギリスきっての舞台俳優なんですね。

この貨物車両でのドッポとの大格闘は、可笑しいほどのズッコケぶりで、ヒッチコックは、本当はコメディ専門の監督ではないかと思いましたね。