kenken.gさんの映画レビューや評価

特殊部隊のジョン・ケリーは、ネイビーシールズとしての実力を活かし、様々な任務を遂行して活躍していましたが、現在は引退していて、妊娠中の妻と平和な生活を送ります。しかしある日を境に特殊部隊時代の同僚が次々と殺されていく事件が起きます。そして、ついにジョン自身も、命を狙われますが、自分の命と引き換えに、巻き込まれた妊娠中の妻が母子ともに殺されてしまいます。絶望の中、単身ジョンは妻を殺した者への復讐を誓います。
同僚が殺されていったのは、特殊部隊のある任務に関係しており、隠された陰謀や真の黒幕の存在が少しづつ、明らかになっていきます。
本作は、原作が小説で、小説では、登場人物達の、関係性がかなり詳しく丁寧に描かれていますが、映画版の本作は、時間の関係もあってか、その辺の描き方が若干おおまかな感じになっています。ですので、原作を読んでる方によっては作品の受け止め方が変わるかもしれません。
しかし本作品自体は、映像的にもしっかり作られていて、特にアクションシーンはとても迫力があって素晴らしいです。特殊部隊としての銃の使い方もリアリティがあり、ストーリーにサスペンス的要素もあるので見応えがあります。ジョン・ケリーを演じるマイケル・B・ジョーダンの熱演も見どころですよ！

「ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ」は、アメリカで、コミック、アニメ、実写版映画などで、主にキッズたちに絶大な人気を博した作品です。この作品は、実写版映画をさらに、マイケル・ベイ監督がＣＧを使った最新の映像技術でリメイクしたような感じで、実写版のものよりも、タートルズ４人の体が一回り以上大きくなって、戦闘シーンもかなり迫力が増して言います。簡単に言ってしまえば、着ぐるみだったタートルズが、ＣＧになった感じです。
実写版の方も当時リアルタイムで映画館に観に行ってて、すごく面白かった記憶があります。
そしてこのマイケル・ベイ監督の「ミュータントタートルズ」ですが、ストーリーはあくまでシンプルで分かりやすく、痛快アクションで子供も大人も楽しめる感じに仕上がってて、とても楽しめました。
やはり、キャラクターがＣＧになったことで、ド迫力でド派手なアクションになって、戦闘シーンの映像の凄さは、実写版と比較にならない感じです。
タートルズ４人の強い個性は相変わらずで、性格と同様にそれぞれの武器が違っていて戦い方も違うのが本当に面白いです。
宿敵であるシュレッダーも、今風にデザインがアレンジされて日本の鎧っぽさはしっかりと残しつつも、よりカッコよいデザインになっています。またヒロインのエイプリル役を演じるのは、トランスフォーマーにも出演してるミーガン・フォックスで、イメージにあっていてよかったです。
新生実写版タートルズ、映像、ストーリー共に完成度が高く、旧作からのファンでも十分に満足いく出来だと思います。

このレビューにはネタバレが含まれています

今や、日本でもスーパーマンやバットマンと並ぶ、人気ヒーローとなり知名度を得た「アイアンマン」ですが、その記念すべき１作目に当たる作品です。
私自身も当時、初めてこの本作品を映画館で観ようとした時は、アイアンマンとはいかなるものか？という感じでしたが、作品を見終わってすぐにアイアンマンのファンになりました。むしろ、スーパーマンやバットマンよりもカッコいいなとさえ思いました。
この１作目に当たる作品では、アイアンマンのスーツがいかにして生まれ、現実的な機械として、どの様な過程で最終形態にまで、改良されてきたかということを分かりやすく詳細に描いていて、それと並行して、主人公のトニー・スタークという人物がどういう人物なのかということも分かるエピソードも盛り込んでいます。その見せ方がとても巧妙で、何度見ても面白く感じる作りになっています。
映像も今観ても全然見劣りせずクオリティが高く、また、シナリオも完璧なくらいに無駄のない完成度で、観る人を飽きさせない面白く感じる要素を巧みに組み入れています。ストーリーの展開もテンポがよいので、ストレスなくサクサクと進んでいくのもこの作品の魅力的なところです。
また主人公のトニー・スターク役のロバート・ダウニー・Jrがとても良い演技をしていて、ハマり役だと思いました。スーパーマンの様なあからさまな顔出しヒーローや、バットマンのような心の闇を抱えている今一スカッとしないヒーローと違って、アイアンマンは、いろいろな意味でバランスの良いヒーローな感じがして個人的に一番好きです。まだ観てない方は、絶対楽しめると思うので、是非観てほしいです、そしてアイアンマンの魅力を感じてほしいです。

昭和から現在に至るまで、長きに渡り、子供達に愛され親しまれてきた不朽の名作「ドラえもん」ですが、この作品は最新の映像技術で新しく制作された、映画版「ドラえもん」です。
正式な映画のタイトルは「STAND BY ME ドラえもん」になります。
従来のセル画によるものから３Ｄ処理された映像になっているので、主に４０代以上の世代の方が観たら、若干違和感を感じるかもしれません。私自身も４０代なので、最初観た瞬間は何となく違和感を覚えました、でも映像自体はとても綺麗で、観ているうちに、こういうドラえもんも悪くないなと思うようになりました。とらえ方によっては、あのドラえもんを３Ｄで観れる喜びもあると思います。
ストーリーは、映画の予告編などでも何となく感じられるように、泣かせる場面を凝縮したような作りになっていて、原作のストーリーを無理のないように取り込んで、きっちりまとめあげている感じの作品です。
しかしながら、広い世代に長年愛されて続けた作品だけにそれぞれの想いも強いだけあって、こうした新しい試みの作品となると、賛否両論というか評価が分かれるかもしれません、でも私的には、十分に楽しめ、ラストのシーンには、切なくもあり本当に感動しました。
小さな頃から、漫画やＴＶでドラえもんをワクワクしながら観てたあの頃を思い出しました。この映画と共に今まであった様々ことが頭の中でリンクし、映画を見終わった後、気が付いたら、恥ずかしながら目から涙が溢れていました。

この作品は40代以上の方なら、この映画を観た時に、どこかで観たことがあるようなデジャブを感じると思います。その理由は、作品に中に、日本の、ゴジラ、ウルトラマン、戦隊ものの巨大ロボット、ダイモス、マジンガーＺなどの要素を巧みに取り入れているからです。そして、この映画は、単なるハリウッドのモンスターパニック映画ではなく、昭和日本のヒーローものの実写、アニメに対するリスペクトを感じ、そういった意味での日本愛に溢れたに作品になっています。
私も、その世代なのですが、冒頭の海洋モンスターが出てきた瞬間に、これはまさに日本の怪獣だ！と思いました。そして、イエーガーと呼ばれる巨大ロボットを操縦するパイロットは二人で心を１つにして操縦し、怪獣達と戦いを繰り広げます。操縦方法は、レバー操作みたいなものではなく、日本アニメのダイモスのように、直接体の動きと連動させて操縦します。この二人で同時に操縦という設定が、物語のテーマに当たる重要な要素の一つになっているところも良かったです。まるで運動会の二人三脚競争のようでとても面白いアイディアだと思いました。
この作品のもう一つの魅力は、メインテーマになっている音楽です、ちょっとダサカッコイイというか、なんとく日本の昭和アニメを意識したようなキャッチーなメロディと重厚なロックギターのサウンドがあいまって、イエーガーの発動シーンなどでめちゃくちゃマッチしていて、ゾクゾク感が止まりませんでした。
主役のパートナー役を演じた菊地凛子さんも、日本人離れしたエモーショナルな演技力が素晴らしかったです。
また幼児期の芦田愛菜ちゃんも出演していて、その演技力には驚かされました。
ストーリー展開も一筋縄ではいかない、なかなか凝った作りになっていて、最後までワクワクゾクゾクしながら観る事が出来ました。本当に、日本のサブカル文化への愛を感じずにはいられない、怪獣対イエーガーの戦闘シーンに興奮するも心が温まる作品でした。

「移動都市　モータル・エンジン」というインパクトのあるタイトル、特に移動都市というのがポイントで、その設定が他を寄せ付けないくらいの唯一無二の世界観を形成していて、そこは本当に素晴らしいなと思いました。最初に予告編を観たのですが、移動都市が街を吸収しちゃうシーンを観て、この映画やばいかもと一気に期待が膨らみました。
しかし、本編を観てみると、うーん・・、物語の設定や気合の入ったセットは本当に素晴らしいんだけども、それを、撮影陣が生かしきれなかったのかなーっと正直、感じてしまいました。
いろいろ具体的に言うとネタバレになっちゃうのであまり言いませんが、全体的に説明不足と、脚本が、ちぐはぐな感じなので、今一映画の世界に入りきれませんでした。
この作品を料理で例えるとしたら、一流の食材をかき集めて最高の料理を作ろうとしたんだけど、料理人の力量不足で、あれれ、こんな料理になっちゃったよ・・、でもこれはこれでいいかも！みたいなノリで完成させた感じですかね。
あと出演されている方で中国系の方がいますが、あまり演技が上手くなかったのも気になりました。
しかし、臨場感のある映像の凄さと、気合の入った素晴らしいセットに一見の価値ありなので、こういった世界観が好きな方なら、それなりに楽しめる作品だと思います。

日本人には、あまり馴染みのないアメコミヒーロー「ワンダーウーマン」です。実は私自身も、原作ほとんど知らず、最初スーパーマンの女性版「スーパーガール」と勘違いしたくらいでしたが、予備知識なくても十分楽しめる内容でした。
個人的に、主演のガル・ガドットにも注目していたので、映画観てこの役に彼女のイメージにピッタリでハマり役だなって思いました。あの着る人を選らぶ様なコスチュームもバッチリ似合っていましたし、アクションの方も、美しさの中に力強さを感じ、迫力もあったので、観ていて爽快感に包まれました。
映像の撮り方に関しても、アクションシーンでスローモーションを上手く使う手法で、女性でも強く見せる映像技術はさすがといった感じでした。
映画のストーリーも、あくまでシンプルで分かりやすかったので、子供が観ても楽しめると思います。難を言えば、分かりやすいゆえに正直言うと、あまり印象には残らなかったです。
しかしながら、ガル・ガドットの美しさには、ほんと恐れ入りますといった感じで、美しさと可愛さそして、力強さが両立できる女優さんってなかなかいないと思いました。
ラストも女性が主人公であることに意味を感じるような、愛を感じさせる終わり方で観て本当に良かったです。

また新しいヒーロー像が作られた、この作品を観てそう思いました。
デットプールとは、仮面ライダーにようにお決まりのヒーロー的な勧善懲悪ではなく、ガンダムのように敵味方ともに、お互いのイデオロギーのために戦うわけでもない、ただ単に改造され見た目は良くないけど、超人になったから、ムカつく奴は許さん！と言わんばかりに、自分にとって本能的に敵と感じた相手をガンガン倒していくという感じで、今までになかった新しいヒーローだ、と言ってよいかも分からないようなキャラクターであります。
でもそんな型にハマらないぶっとんだヒーローだからこその魅力もまた感じました。
観る前の勝手なイメージでは、かなりコミカル路線なのかのと思っていましたが、実際に観てみるとそいった感じでもなく、ギャグがあったとしても、主人公と恋人の不幸自慢など本当に笑ってよいものかと若干首を傾げてしまったところもあります。
そんな感じで、ギャグの方向性が今一つかみきれない感じもしました。
でもシリアスとギャグの割合に特にそれほど違和感を感じなければ、なかなか楽しめる作品だと思います。
ラスボスとの肉弾戦が評価が分かれそうですが、個人的には武器とは違う迫力があって、それはそれで良かったです。

この作品は、単なるＳＦ映画のカテゴリーに収まりきらないほどの、近年の他のＳＦ映画を寄せ付けないほど異次元レベルのＳＦ映画だと思います。
正直言うと、私は２回観てようやく物語の意味が分かりました。
そのくらい見る人にもある程度、物理の法則の知識を求めるような映画に感じました。
ですので、「スターウォーズ」みたいな分かりやすいエンターテインメント映画ではないです、どちらかと言うと「スタートレック」の方が近いかもしれません。
主人公と娘との関係が、次元を超えた繋がりで描かれていて、二人の間に置かれた複雑な状況を理解できれば、ラストはとても感動します。
正直こういった感動の形態は、初めてでした。親子愛の表現方法がアルマゲドンなどとも全く違います。まさに時空を超えた親子愛とでも言えるのではないでしょうか。人間の意識の繋がりとはとてつもなく凄いことなんだって改めて感じさせられました。
めちゃくちゃ完成度の高い映画ですが、１つ気になったのは、ＡＩロボットのデザインが少しレトロすぎるのではないかとちょっと思いました。
しかしながら、本格的なＳＦ超大作として、非常に完成度の高い素晴らしい作品であることは間違いありません。ラストの不思議な何とも言えない感動が、見終わった後も余韻としてなかなか頭から消えることはなかったです。

今アニメと言えば、「鬼滅の刃」が圧倒的な人気で、鬼滅ムーブメントが起きて、同名映画も実に国内での興行収入１位という偉業を達成しましたが、その少し前に、今や鬼滅の刃ほどまでではないがそれに近いぐらいの人気と話題になったアニメ映画がありました、それが、「君の名は。」であります。
今でこそ、「キメハラ」なんで言葉もありますが、「君の名は。」が上映され流行りだした頃に、５０代くらいの会社の上司から、「まだ、君の名は。を観てないのか、あれは、ものすごく感動するから近いうちに絶対観に行った方がいいぞ」なんて言われた覚えがあります。
それくらい当時は話題になってました。事実、「君の名は。」は商業的には当時とてつもない成功を納めましたが、その評価に関してはどちらかというとハッキリ分かれてる感じを受けます。私自身は、普通に感動しましたが、正直言うと、ラストのシーンも涙が溢れるほどまでは感動はしませんでした。しかし、他の青春ラブストーリーににはない、初めて観るような、新しさを感じる不思議な感動があったのも事実です。
そう、本作は、いわゆるパラレルワールドの存在を中心にした単なる青春ラブストーリーではなく、もう少し深くて、日本古来の文化的側面を、時間の概念を超えた互いの救出劇で魅せるように描かれた、斬新であり、また次世代の新たな価値観を創造しようとした、意欲的な作品じゃないのかと思いました。
このタイプの映画は１度だけでなく、何度か観るたびにいろいろん発見があるのではないかと思います。いずれにしても、物語の中に簡単には説明できない複雑な意味合いがあるからこそ、それを読み解く人によって評価が良いか悪いかハッキリ分かれるのではないでしょうか。

この作品は、現代の設定にはなってはいますが、古の時代に栄華を極めるも水没してしまった伝説の帝国アトランティスを舞台にして繰り広げられる海中バトルアクション映画です。
面白いのは、最新のテクノロジーを駆使しながらも、中世の時代の様な、どこか懐かしいもトラディショナルな雰囲気が感じられるところです。今までの映画にはあまりなかったシチュエーションを感じました。
でも何か懐かしみを感じるのは、例えば、七つの海を各々統治する王族同士の対立を描いていたり、父の形見の剣を息子が抜いて自分の物にしてしまうアーサー王の伝説が取り入れられたり、なんとはなしに子供の頃に、読んだ海洋冒険小説などをイメージさせるからだと思います。
映像的には、メインである海中の描写が目も覚めるような美しさです。アクションシーンも激しく迫力がありますが、少し温かみも感じさせるような描き方をしています。
しかし、凄いのは海洋のシーンだけではなく、サハラ砂漠からイタリアのシシリー､最終的には、ロスト･ワールドまで、物語の全編に見せ場がある感じで、主人公達の道程と変わりゆく世界の変遷に二時間半と長尺な内容ですが、最初から最後まで観ている人を全く飽きさせません。今までのとは、また一味も二味も違うヒーロー像が観たい方にもお勧めの映画です。

９０年代に、絶大な人気があった格闘ゲームで、当時、アメリカで実写取り込みのカルトな人気を博した同名の格闘ゲーム「モータルコンバット」を映画化した作品です。
作品自体は、Ｂ級映画的な雰囲気がありますが、その出来栄えは、Ｂ級の域を超えていると思います。物語自体は元格闘ゲームというのもあってか多少ツッコミどころはあります、しかし、今見てもかなり高いレベルの鬼気迫るの格闘シーンや、それぞれが強い個性をもった登場人物達、作品全体を漂う、暴力的で不気味な世界観を上手く表現できているなと思いました。
その同名のゲーム自体は、日本では、最初、多少話題にはなったものの、その操作性の悪さから、あまり人気は出なかったような気がします。
しかし映画の方は本当に完成度が高く、またユーロビートの様なノリノリの音楽が格闘シーンにマッチしていて、よりスピーディーな印象を与え、何度観てもカッコイイです。
また出演者に、「ハイランダー悪魔の戦士」で主人公を演じた、クリストファー・ランバートが出ており、圧倒的な存在感でカッコよく、物語全体を引き締める役割を果たしています。
ダークな世界観に爽快なアクションという、今観ても十分に楽しめる映画だと思います。

この作品は、ジェラシックシリーズの中では、「パーク」のときも入れれば５作目に当たる作品です。
前作の４作目もとてもテンポ良く観れて、十分に楽しめましたが、本作も同様テンポの良さは変わらずで、最後まですごい勢いで進んでいきますので、終わるまで目が離せないといった感じです。
恐竜パニック系の映画の中では、ダントツで１位といっても過言ではないと思います。
ＣＧのクオリティも至極のレベルまで到達してる感じで、本物の恐竜が出てきてるじゃないかと思うくらいに、映像の完成度は高いです。
シリーズを通しての、共通のテーマである、生命倫理を犯した人への恐竜の報復という部分は変わってはいませんが、本作では、ホラー映画を手掛けている監督を起用することによって、今までの見せ方とは違うあっと驚く演出が冒頭がから多くて、今までのシリーズ作品を観てきた人でも、新鮮に感じる作りになっています。
そういった意味でも、新たな表現方法を取り入れていることによって、また違ったニュアンスのハラハラ・ドキドキ感が楽しめると思います。全編を見終わった時、ジュラシックパークからジュラシックワールドになた意味が分かると思いますよ。恐竜は本当に怖いけど、大人から子供まで楽しめる映画です。

知らない人はいないであろう、名優シルベスター・スタローン映画「ロッキー」シリーズのスピンオフ的作品です。
「ロッキー」記念すべき第一作目は1976年の作品なので、かれこれ今からもう40年以上も前になります。これだけの月日が流れて、また新作が観れるとは思ってもみませんでした。「グリード」自体は、スピンオフに当たる映画ですが、作品全体でみると８作目にあたることになります。
1985年制作の「ロッキー４／炎の友情」のロッキーの良きライバルであり心の親友でもあったアポロを試合中に殺してしまったイワン・ドラゴの息子のヴィクターとそのアポロの息子子グリードが、お互いの積もり積もった思いのぶつかり合いの中、四角いリングの上で、死闘を繰り広げます。元々のロッキーファンにしてみれば、スピンオフ作品とはいえ、堪らない内容だと思います。
しかも、イワン役は、「ロッキー４／炎の友情」と同じ、当時精密機械の異名をもったドルフ・ラングレンです。シルベスター・スタローン自身も、アポロの息子のアドニスのトレーナーとして出演しています。
当時のソ連の本国で、ロッキーに敗れたことで、英雄としての地位も名誉も失ったドラゴが、自分の息子ヴィクターを徹底的に鍛え上げ、ロッキーに復讐する物語ですが、まさに時代を超え因縁の対決といった感じで、観ていて切なくもあり、どちらも応援したくなってしまう、そんな作品です。ボクシンのプロ顔負けのファイトシーンも迫力満点で、ラストは思わず、目頭が熱くなりました。本作の「ロッキー４／炎の友情」にも全く引けを取らない素晴らしい作品です。

今作のスパイダーマンは、アベンジャーズシリーズのスピンオフ的な位置づけがされている作品になります。
まだ若いスパイダーマンがまだティーンズ感覚の軽いのりでシリアスあり笑いありの展開で物語が繰り広げられます。
この作品の特徴として、等身大といえるアメリカの社会のバックグラウンドが物語や登場人物に強く影響しています。
例えば、同級生や盗賊団など、劇中に出てくる登場人物は、移民などのいわゆる弱者で構成されていて、アベンジャーズなどは、遥かかなたの存在として位置づけられています。
そういった意味でも、宇宙の運命や正義など大げさなものでない部分が、他のアベンジャーズシリーズと大きく違っています。
富裕層の傲慢性と一般庶民のプライド、その二つが物語の双璧をなしている感じです。
今回の若いスパイダーマンは、まだまだ経験不足といった感じで、一生懸命問題解決に臨むのだけど、暖簾に腕押し的な空回りの失敗が連続します。でも、心の許せる親友や、じゃ感いっちゃてる感のある師匠、主人公を明るく支えてくれる家族、そして、意中の彼女との日々、そんな人達の支えもあって、彼は、少しづ成長していきます。
強敵との出会いや様々な経験や決断を迫られて、最後には本物のスパイダーマンへと成っていく、そんな成長過程を観て、とても心が熱くなりました。

映画トランスフォーマーのマイケル・ベイ監督にに変わり、トラヴィス・ナイト監督が制作した、初になるトランスフォーマー作品です。マイケル・ベイ監督のと,どう違うのか、それも、この作品を観るときの楽しみの一つでした。
実際に観てみると、両者の作品の描き方にかなりの違いがあることが分かりました。マイケル・ベイ監督のトランスフォーマーは、一つの事を表す描写が長くなる傾向があって、良く言えば綿密な描写ですが、悪く言えばちょっとしつこいというか、無駄に長くなってるシーンが多いように思います、しかし、トラヴィス・ナイト監督は彼の描き方とは逆で、むしろ極力無駄を排除して、きれいに完結にまとめ上げる、そんな印象をこの作品から受けました。どちらが良いかというよりも、好みの問題だと思います。ただ個人的には、今回のトラヴィス・ナイト監督の方が、より分かりやすくまとまってる感があり好きです。
今作はより子供でも理解出来るようにしていて、人間パートとオートボットパートの各々抱えてる2つの問題を、上手くきっちり2時間にまとめあげているのは、すごい才能だと思いました。
また登場キャラクターのカラーを赤、青、黄色という三原色に、ハッキリと色分けしているので、誰と誰が戦っているのか、どっちが味方でどっちが敵なのかが、ひと目でわかるようにしてあるので戦闘シーンなども、分かりやすくストレスなく観れました。
物語が進むにつれて、主人公がしっかり成長してる描写もよかったし、バンブルビーのカッコよさ、そして、ちょっとお茶目な可愛さの両面をちゃんと描けていました。全部見終わった後、本当にこの監督はまとめるのが上手いなと改めて感じました。今までのトランスフォーマーシリーズを全く見てなくても、子供から大人まで、とても楽しめる映画だと思います。

前作は、日本の怪獣ものや、ロボアニメ、戦隊ものなどの日本的要素をふんだんにセンス良く取り得れ、それでいて、深いテーマが物語の屋台骨になっており、単なる怪獣と巨大ロボのファイト映画に終わっていない素晴らしい作品でした。
自分は一回観ただけですぐにファンになったぐらいだったので、その続編となる今作品は、期待に胸を膨らませて観れるのを待っていました、が・・、う～んちょと期待しすぎたせいなのか、作品自体の出来の問題のなか、正直ちょっと肩透かしをくらったような内容でした。ただあくまで個人的な感想であって、見方を変えると、前作よりもより分かりやすく万人受けしやすなったのかなーと思います。
内容的には、ラストまでどうも煮え切らない感じがしました。前作よりもチープ感が漂う操縦席、ハッキリとした特徴がなくなったパイロットスーツ、あと前作のキャッチ―でありながらも重量感があり心に響くあのテーマ曲と比べると、今回は平凡な感じの曲になっていました。全体的に物語にもう少し抑揚がほしかったのと、必死に戦う主力メンバーである若いパイロット達の細かい描写ももっと入れてほしかったです。
ただ戦闘シーンに関しては、迫力満点なので、前作のイメージをもたないで観た方が逆に楽しめると思いました。良い意味で、誰が観てもそれなりに楽しめるように、上手くまとめ上げた続編といった感じです。

日本のセガ・エンタープライゼスから発売されたゲーム「ソニック・ザ・ヘッジホッグ」が実写化された映画です。「ソニック・ザ・ヘッジホッグ」というゲーム実は、本場である日本よりもアメリカで爆発的に売れ、アメリカ人にはかなり親しまれているキャラクターです、そこが日本のスーパーマリオと違うところだと思います。そんなアメリカで市民権を得たようなソニックの待望の映画化です。
実は私自身、名前は聞いたことあるけどゲーム自体は、全くやったことがなく、ほとんど前知識がない状態で観たのですが、今回初めてソニックを知った人が観ても子供から大人まで十分に楽しめると思える映画でした。
ゲームのキャラクターが現実世界の中で激しく動き回っても、全くといってよいほど、浮いてるような違和感は感じませんでした。主人公のキャラクターが完全に溶け込んでる感じで、最近の映像技術の進歩は凄いなーって改めて感じました。
そして、なんといっても悪役を演じるジム・キャリーの独特の顔、演技が素晴らしくて、とても印象に残りました、個人的には「マスク」からのジム・キャリーのファンなのですが、この俳優さんの役作りに対する情熱は本当に凄いと思いました。
この映画は、元々のファンの方にも納得いくのではないかと思います、そして、ゲームを一度もしたことがない方でも、エンターテインメント映画として純粋に楽しめる、なかなかの力作だと感じました。

シリーズものの映画として、誰もが知るほどの存在になったプレデターですが、今作品は、一作目の原点回帰のような位置づけになるような内容になっています。
簡単に言ってしまえば、突然何処からともなく襲ってくるプレデターを皆で持っている武器でなんとかして、やっつけてしまえといった割と単純なノリの作品です。
今回一作目と違うのが、ある遺伝子を取り入れ、さらなる進化を遂げ、めちゃくちゃ強くなったプレデターということと、市街地で暴れまくるのでスケールが大きくなったということです。
プレデターに対するのは、各々のキャラがとても濃い最強の特殊部隊員達です。最狂のプレデターを相手に次々と仲間が殺されていきますが、一作目のシュワちゃんと同様に最後まで決して諦めません。
多少シリアスさよりも、エンターテイメント性や面白さに重点を置いてるためか、一作目の様なじわじわくる恐怖感はあまりないように感じました、とわいえあの凶暴な怪物ですから、グロいシーンもしっかりあります。
あまりプレデター自体に思い入れを強くもたないで観た方がより楽しめると思います。シリーズ中最高傑作とまでは正直言えないかもしれません、しかし、テンポよく観れるので、モンスターパニック系の映画が好きな方でしたら十分楽しめる映画だと思います。