もりそんさんの映画レビューや評価

投稿したレビュー

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  パルプ・フィクション

  2021年9月23日

  もりそんさん

  5.0/5.0

  ハリウッド一のお喋り男

  映画のセリフというのは脚本家が長い時間をかけて練り上げてソフィスティケートし、ここぞという場面で印象的なセリフを放り込む…というのが優れた映画脚本である。
  と、かつては考えられていた。
  1994年に「パルプ・フィクション」がカンヌのパルムドールを獲るまでは。
  
  冒頭のファミレスにおけるチンピラカップルの会話。
  タイトルの後、車内の殺し屋二人の「パリのマクドナルド」についての会話。
  ストーリーの流れが明らかにおかしくなる程のボリュームで、映画に無駄話が入り込んでくる。
  この無駄話の続く時間が、例えるならステーキの脂身の部分なのだが、しかし脂身こそが美味しいのだ。
  
  タランティーノの生まれつきの感覚なのだろう、このセリフの洪水は1994年当時に誰も見た事が無かった「映画の新しい快楽」だった。
  
  その後「パルプ・フィクション風」を狙ったような裏社会の住人達が喋りまくる犯罪映画が多数出現したが、まぁ元祖を超えるのは無理だろう。
  タランティーノほどの熱量で「洗練された無駄話」を生成できる人物など、他にいる筈も無いのだ。

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  プライベート・ライアン

  2021年9月23日

  もりそんさん

  5.0/5.0

  クロサワのDNA

  スピルバーグとルーカスは若かりし日に黒澤明作品から大きなインスピレーションを受け、後に「夢」や「影武者」の製作にまで参加するようになった事は良く知られている。
  「プライベート・ライアン」は1944年のフランスが舞台の戦争映画だが、黒澤明のDNAが作品全体に刻印されたような映画だ。
  
  序盤、トム・ハンクス演じる隊長が困難なミッションに参加するメンバーを一人ずつ集めていく。ややコミカルに描かれるこの場面は「七人の侍方式」とも呼ばれる映画的なシークエンスだ。気性の荒い兵士、無口なクリスチャンの狙撃兵、戦闘経験の無い童顔の事務係など、個性豊かなメンバー達に三船敏郎や加東大介や木村功の面影が見えるようだ。
  
  クライマックス。土砂降りの中で繰り広げられる泥まみれの戦闘場面は、カメラアングルや人物たちの縦横無尽な動きなど、まるで黒澤監督が指示を出して演出しているかのような印象さえ受ける。
  
  黒澤作品の「骨太のヒューマニズム」と「男臭いアクション」に魅了されたスピルバーグの快心の一本だろう。

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  羊たちの沈黙

  2021年9月23日

  もりそんさん

  5.0/5.0

  知的で、残酷で、たまらなく魅力的。

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  ブルース・ブラザース

  2021年9月2日

  もりそんさん

  4.0/5.0

  突き抜けるとなぜか、泣けてくる

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  裏窓

  2021年9月2日

  もりそんさん

  5.0/5.0

  ヒッチコックの頭の中は…

  ヒッチコック監督は新作の撮影が始まる前に、完成したその映画がすべて頭の中に出来上がっているのだという。撮影が始まったら、その脳内映画をそのまま作るだけなのだと。
  映画の神様というか怪物というか、とにかく尋常ではない脳みその持ち主なのだ。
  今作のオープニングの長回し。何故かひとりでに開くカーテン、窓へと進むカメラの移動、階段を駆け上がる猫の動き、向かいアパートの住民たちを一人ずつナメていくパン撮影、カメラの急速後退からジェームズ・スチュワートのアップへのピン送り、彼の額にジャストタイミングで流れる汗。すべての情報が過不足なくスクリーンに提示される冒頭数分間、こんなオープニングシークエンスが撮影前から監督には完璧に見えているのだ。まさに映画の怪物。
  コマ落としのスローモーションで登場するグレース・ケリーの美しさももちろん神がかり的。
  最高の脚本、最高の演出、最高の俳優。ハラハラドキドキのサスペンス、うっとりするようなラブロマンス、洒落た音楽、クスリと笑わせるブラックユーモア。
  何度でも見返したい、映画のマスターピースとはこれだ！

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  マイノリティ・リポート

  2021年8月27日

  もりそんさん

  4.0/5.0

  映画におけるサーヴィスについて

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  激突！

  2021年8月26日

  もりそんさん

  5.0/5.0

  巨匠スピルバーグの原点！

  1971年、若き日のスピルバーグ監督が手掛けた不条理サスペンス
  原作・脚本は「ヘルハウス」のリチャード・マシスン。
  もともとはTVの2時間ドラマだが、あまりの出来の良さから劇場公開され、アボリアッツ国際ファンタスティック映画祭第1回のグランプリに輝いた。
  アメリカの片田舎の荒涼とした砂漠に現れた、赤い小さな乗用車とこげ茶色のモンスタートラック。
  些細ないざこざから悪夢のような追跡劇が始まる。
  全編ほぼセリフ無し、砂漠の一本道で車2台がひたすらチェイスするだけという低予算自主映画のような世界なのだが、「追う/追われる」という映画の原始的な面白さに満ちていて、グイグイとスクリーンに引き込まれる。
  疾走する2台を追いかけるカメラワーク、編集、音楽の使い方。緊張と緩和のタイミングが絶妙だ。
  後年の「ジョーズ」「ジュラシック・パーク」にも通ずる「巨大な何かに追われる恐怖」を鮮烈に描写する、25歳のスピルバーグの才能の煌めき！
  何度繰り返し観ても面白い、サスペンスの原液のような傑作である。

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