千代さんの映画レビューや評価

あらすじを見ると「ソード・アクション」と書いていますが、アクション風味は（わたしは）あまり感じませんでした。
どちらかというと、ロードオブザリングのようなファンタジー映画であるように思いました。
ロードオブザリングが指輪を捨てに行く物語なら、レジェンダリーは石を捨てに行く（若干の語弊あり）物語だと言えます。
物語が進んでいくうちに、修道士ダーマッドが中心となって旅が進んでいきます。ダーマッドはどうみても１０代前半くらいの幼さで、彼を個人的に守るのがミュートという大男です。ミュートは名前で想像がつくように、一言も言葉を発しません。

上で石を捨てると書きましたが、本当は石（マティアの石）をローマに運ぶのが、彼ら修道士の使命です。
寒村に暮らす、選ばれた数名の修道士たちが、石を狙う者たちに追われながらローマへと旅する物語です。

ダーマッドという少年が、何故このような集落に居るのか、明確な説明はありません。見た感じ男ばかりの集団で暮らしているようなので、おそらく本拠地は別の村にあるのだと思います。
ミュートという（この名前もダーマッドくらいしか呼ぶものはいない）男が何故喋らないのか、その説明もほとんどありません。
ただひとつ、大怪我をして倒れていた男は少年に助けられ、そのままその村に居ついて少年を守るようになった、ということだけは映像で語られます。
日本の古典で例えるなら、義経と弁慶が近いようにも（遠いかも）思われます。

ダーマッドにはどうやら不思議な力が備わっているようで、ミュートはひたすらダーマッドに付き従っています。ダーマッドが非力な少年なので、ミュートの怪力は少年を守るすべになります。

映像は暗く、彼ら修道士たちの行動は謎めいていて、神秘的です。彼らを追う側の人間は、ひたすら傲慢で、残虐で、グロテスクです。景色は霧が立ち込めていることが多く、おそらく心象風景を担っているのだと思います。

物語は最後まで解き明かされずに、唐突に終わります。
ダーマッドは何を選択したのだろう。あの場面で彼はどれを優先するんだろうか。
どうするのが正解だったんだろう。見終わって、しばらく悩みました。

それはさておき、トム・ホランドが薄幸でエモいので、彼のファンなら必見です。ミュート役のジョン・バーンサルも喋らないことが余計に不穏さを醸し出していて（なのにひ弱なダーマッドに隷属してる）絵になります。
なかなかいいです。

もしくはチーム水戸黄門かな。いや、やっぱり西遊記かもしれない。

死んでしまった消防士の男が３人の死者に連れられて地獄めぐりをし、裁判にかけられて無罪なら転生、有罪なら地獄行きとなるルールの中で、消防士の人生が語られます。うっかり泣きました。

その消防士キムジャホンが、さながら三蔵法師（ピュア担当）です。彼を真ん中にして、助さんと格さんがカンニム（弁護人でクール担当）とヘウォンメク（ガードマンでにぎやかし担当）、白竜（西遊記に出てくる馬）ポジションが女の子のドクチュン（サブ弁護で道案内、ポジティブ担当）です（個人の偏見です）。……カンニムとヘウォンメクに関しては、黄門★じごく変という漫画（昔の漫画）のバディ感が近いかもしれません。二人の場合は衣装も最高で、ロングコートの裾のはためきがイケメン度を増しています。

この手のファンタジー映画はどれだけCGに労力を使うかがキモだと思うんですが、全般的によくできています。メインとなる登場人物はポジティブです。韓国映画ではありますが、テーマが中国っぽいように感じました。

アクション盛りだくさんで、コミカルでもあって、基本的にシンプルな物語なので、特に何も考えずとも楽しく鑑賞できると思います。ただ、気を抜いたらやっぱり感情を動かされて、涙してしまう場合もあります。

カンニムがかっこいいかな……いやヘウォンメクのひょうきんなところも捨てがたい……ああいう人が両サイドについてくれるんなら死んでもいいかもしれない、などと思ってしまうほどにはキャスティングが最高でした。

アメリカの国旗を身にまとったトンチキヒーローの、スタートラインは客寄せパンダでした。

のちにキャプテン・アメリカとなる彼、スティーブ・ロジャースは、見るからに虚弱で長生きできなさそうな若者です。父親は戦士、母親は病死、兄弟はおらず、唯一の頼りは親友のバッキー・バーンズなんだけど、彼も望んで戦場に赴いてスティーブは独りぼっちです。
そんな彼は生きて在る意味を戦場に求めたものの、いまにも死にそうな健康状態（しかもその辺を歩いてるだけでチンピラにぼこぼこに殴られてカツアゲされる）では、当然兵役に受かるわけもない。
でも、なんとしてもどうしても兵隊になりたい彼は、身分詐称をしてまで（州ごとに募集しているので出身地を書き換えたら応募できるらしい？）志願するものの、病弱な身体では合格するわけが無い。
そんなときに、スティーブの運命を変える男、アースキン博士が登場します。ちなみにアースキン博士はドイツ人です。

時は1920年代、第一次大戦中の話なんです。ドイツは敵なんです。
スティーブをキャプテン・アメリカという、アメリカを背負って立つヒーローに変えるのは、本来なら敵だったはずのドイツ人なんです。
もっともアースキン博士は亡命してアメリカに来てアメリカ軍に協力しているので、当然敵ではないのですが。

なんだろう、この初代仮面ライダーっぽさ……。

アースキン博士の開発した血清を使うことにより、スティーブはスーパーパワーを持つ戦士になります。日本じゃないのでちゃんと本人の了承は取ってます（仮面ライダーは無理やり改造してます）。

スティーブみたいなスーパー戦士をたくさん生み出すのが本来の目的で、スティーブの件が成功したからそれじゃメンバーを増やそうかってところで、計画はとん挫します。
スティーブひとりがスーパー戦士では意味ない（スーパー軍隊にしたかったらしい）ってことで、スティーブは戦場に行けず、でもそれじゃスティーブは志を持て余すってことで、彼はマスコットアイドルになって映画に出たりステージに立ったりします。

おかしな展開になってきてます。でも見た感じスティーブは嬉しそうなんです。確かに彼が広報に立つことで、国民が軍に寄付するから役には立ってます。でもそれでいいの？スーパーパワーは？あなたの親友は戦場に行ったのに……。

もちろんそれでいいなんてことはないんです。ここからが彼のかっこいいところなんです。ハンパなく強いです。
体技としてはパルクールに近いように思います。彼は銃を持たないんですよ。非常に計算された戦い方をしてます。
ネタバレはしたくないのでもう書きませんが、未見の方がいらしたら是非見てください。めちゃめちゃおすすめです。

それから、エンドロールが終わっても映像があるので、少し待っていてください。
すべてはそこから始まります。

コンゲーム映画の金字塔ともいうべき名作映画。
ポールニューマン演じるヘンリー・ゴンドーフは、いわばレジェンド詐欺師だったのが、今では落ちぶれて酒浸りの駄目おじさんになっています。
対してロバート・レッドフォード演じるジョニー・フッカーは駆け出し詐欺師。才能はあるけれど、とある失敗をしてギャングに仲間を殺されてしまいます。

以上を前提として、標的となるギャングのボスをいかに騙して大金をもぎ取るか、という物語です。

ヘンリー（おじさん）を作戦に引っ張り込むのに割と強引なジョニー（若いほう）が、憎めないんですよ。かっこいいからかな。酔っ払いのヘンリーをバスタブに浸けて、冷たいシャワーを浴びせるシーンとか、ヘンリーが眺めている前で、女の子を荷台に乗せて自転車でぐるぐる走っているところとか、絵になるシーンは数えきれないくらいです。

物語は時代もあって展開がのんびりしています。まるで紙芝居みたいに場面転換のたびにタイトルが入ったり、レトロ感が逆におしゃれに感じました。

ストーリーは最後にどんでん返しがあるので触れたくないんですが、同じようなコンゲーム映画は数あれど、ほとんどこの映画を下敷きにしていると言っても過言ではないくらい（言い過ぎ？）。

前知識なしに見て欲しい映画です。ギャング絡みですがグロは一切ありません。

アニータとジェニファー、田舎の仲良し女子高生。主人公アニータは真面目そうなファッションの子で、親友のジェニファーは鄙にはまれな美人だけど、やっぱり田舎の子だからあか抜けない。
そのジェニファーが、ある事件をきっかけに美しさを増していき、彼女が綺麗になるほどに周囲で凄惨な殺人事件が起こる。
要はジェニファーがモンスターになってるわけです。彼女をモンスターにした原因は伏線となり、最後のほうで回収されます。

その辺は映画を観たらわかるとして、仲良しのアニータとジェニファー、そこはそれティーンエイジャー同士なのでお互いに内心鬱屈があったりします。アニータはジェニファーの華やかさに惹かれているようだったし、ジェニファーももしかしたらアニータのことが本当は一番好きだったのかも。

そう思わせるほど、ボーイフレンドの扱いが（映画の演出ですけど）雑です。めっちゃ雑。そして女の子のほうが総じて強い。
フェミニズムというレッテルを貼ると、余計な思想が混ざって楽しめなさそうなので止めておきます。
2人の女の子がいちゃいちゃしたりキスしたり、男を取り合って殺し合ったり……。

これってホラー映画のくくりなのかな。グロテスク描写は影で描写されるなど、一応お子様への配慮はしている感じに見て取れます。

ひたすら、強くて可愛い女の子たちが疾走する姿が楽しい映画です。

宣材ポスターを見て、「ああ上流階級が舞台の物語かな。男のほうにライトが当たってるから彼が主人公だろう。タイトルでよろしくってあるから、ジョー・ブラックっていうのは主人公の親友かなにかで、きっとその当時の戦争やなにかで命を落とすのだろう。親友の恋人と主人公は恋仲になって（略）」と、ここまで想像しました。

全く違ってました。

ブラッド・ピット演ずる主人公は、田舎から出てきたばかりのとろいけど優しそうな好青年です。ひょんなことから彼の身体を乗っ取る死神の名前が、ジョー・ブラック。死神といいつつ、どことなくポンコツに見えるのは、ブラピの演技なのか素なのか……ともかく死神は、地上の人間界において見るもの聞くもの初めてで、一応目的はあるものの、その目的そっちのけでいろんな経験をして楽しんでます。かわいいです。

ヒロイン役のクレア・フォーラニがどこで主人公と絡んでくるかというと、やばいことに死神に乗っ取られる前の主人公と出会ってるんですね。そこでお互いに好印象を持って別れて、次に会った時の主人公の中身が死神なんですよ。いわば別人です。
実質ヒロインと主人公と死神（外側は主人公）の三角関係……？

その上、先に言った「死神の目的」がヒロインの父親で、父親だけは主人公の中身が死神だとわかっています。

もうこれだけでコメディ要素たっぷりですが、話が進むうちに優しさに包まれるようでじんわりと泣けてきます。

若いころのブラピがめちゃくちゃ格好いい（けど、なんかどこか抜けてる…たぶんあれは素だと思う）ので、それを確認するだけでも十分価値のある映画でした。

正直なところ、映画の内容を思い出すだけで未だに涙ぐんでしまうので（半年経過しているのに）、“素敵な”とは正反対の気持ちではあります。

カウボーイのイニスとジャックが就業先の山で出会って恋に落ちる話です。どちらも20代で、イニスは古風な男、ジャックは奔放な男です。山の仕事はシーズンバイトみたいなもので、どうもジャックはしょっちゅうバイトに来てるみたい？
1960年代の世間では、ゲイという存在は犯罪者に等しく、勿論カムアウトなんて自殺行為です。だけどジャックは（積極的に言うわけじゃないけど）自分がゲイであることを必要以上に隠していないようで、山のバイトの雇用主も（ジャックがゲイであることに）気が付いていて、なおかつジャックがバイトに来る男たちを誘ってるのも気が付いている様子でした。
前提に、ジャック・ツイスト（ジェイク・ジレンホール）が美青年であるという但し書きがつきます。山で二人きりで美形に誘われたらノンケでもふらついちゃうのかな。

イニスは真面目で誠実です。ただ父親が頭のおかしいゲイフォビアで（とはいえ当時の認識では男らしい行為だと思われてた）、なぶり殺しにされたゲイの死体をまだ子供だったイニスに見せつけた過去がありました。だからイニスにはゲイに対する恐怖心があったようです。
恐怖心が湧くって、結局は自分の心のうちに同性愛要素があるからです。

ジャックは端的に言ってわがままな青年です。食の好みが細かいし、それをイニスに押し付けてはばからないところがあります。彼は顔が良くて雰囲気が蠱惑的なので、子供のころから男女問わず誘われた経験がありそうです。
たぶんそれで、自分がゲイ（というかバイセクシュアル？）であることを否定せず、行けそうな相手には積極的にアプローチしてるタイプみたいです。

時代が違ってたら二人はすぐに恋人になれて、もしかしたらすぐに別れていたかもしれません。主にイニスの頑固さとジャックの浮気性がぶつかって、駄目になる関係だったもしれません。いや、意外とジャックは一途なところがあるから、浮気は誤解かもしれない。どちらにしろすれ違いは有りそうです。くっついたり別れたり繰り返す二人だったかもしれない。

でも、この映画の二人には、そんな戯れなどかなわぬ夢でした。この映画のラストを見てハッピーエンドとはとても思えません。
それでも、見終わったときに、もちろん哀しいけど哀しいだけじゃない、なんだか幸せなような死にたいようなこみ上げてくる感情が溢れました。

だらだら書いてしまいましたが、シンプルに言えば愛した人に愛される物語です。やっぱりメリバかなあ。

これまでのスパイダーマン像から一気に幼くなった（15歳）スパイダーマンことピーター・パーカーの、胸キュン青春映画……かな？子供向け映画かと思っていてこれまで興味がなかったのですが、一度観たらハマりました。

MCUくくりでいうと映画『キャプテンアメリカ・シビルウォー』から続いての今作ですが、もちろんこの映画単体でも楽しめます。
秀才が集まる高校（キャプテン・アメリカの戦友が作った学校）でも抜きんでたIQを持つ、ひ弱なスターウォーズオタクの少年が、蜘蛛に噛まれてスーパーパワーを得、悪を倒す物語です。日本で例えるなら少年漫画やラノベの鉄板設定ですね。

彼がほのかな恋心を持つ相手は、才色兼備の上級生で、向上心のある優しい子で、ピーターのことも憎からず思っている様子です。

気の合うオタク友達もいて、地味だけど楽しい高校生ライフを送っていたら、前述のように特殊な蜘蛛にかまれて人外の身体能力を持ってしまい、根っからの正義感から人助けを始めたところでやっかいな事件に巻き込まれ……。

なお捕捉すると、映画『キャプテンアメリカ・シビルウォー』での抗争で、アイアンマンことトニー・スタークがスパイダーマンをスカウトしています。ここでのエンカウントがあって、今作でもトニー・スタークが登場します。彼がスパイダーマンのハイテクスーツを開発し贈呈したという設定です。

なんだかんだいって今作のスパイダーマンは元気な高校生なのです。危なっかしいと言うか無茶苦茶なところもあって、本来は無茶をする立場にあるトニー・スタークも、今回ばかりはまるで父親のような立場に居ます。叱ったり、見守ったり。アイアンマンだってだいぶデタラメな危機を招いていたのに……とファンの立場としては呆れるやらおかしいやら。

アクションシーン満載で、敵のヴァルチャーもメカニカルでかっこいいです。ヒーロー映画においての恋愛描写とか割とどうでもいい派なんですが、ローラ・ハリアーがめっちゃ可愛かったし（トム・ホランドより背が高い）、後半の伏線に関わる良いスパイスにもなってて良かったです。監督は意地悪だなあ。というよりスパイダーマンが薄幸というべきか。

大好きな映画です。

あれこれ想像しては架空の世界に遊ぶのが妄想というものです。この子はやりたい盛りの暴走少女って感じ。

アメリカではこういう家族は普通なんだろうか…特にお母さん、この人はかなり自己中心的というか、良く言えば自分の人生を最大限に楽しんでる（苦しみも含め）人なんだなと思いました。それぞれが自分の気持ちを第一に考えて動くから、失敗をしてもすぐに立ち直って前向きになれるのかもしれません。だとしたらうらやましい。
主人公のネイディーンと親友のクリスタは、現代版赤毛のアンとダイアナと言えなくもない…かもしれない。

面白かったのが、ネイディーンは何かにつけて学校のブルーナー先生（くたびれた雰囲気だけどちょっとかっこいい男性）のところに話しかけに行って…というか一方的に絡んでいって、たいていはすげなくスルーされて、それでプンプンしながら出ていくパターンが何度かあったこと。

大人と喋るのは苦じゃないのに同年代の子たちとの会話は苦手という、クラスに一人か二人はいるタイプで、友達はクリスタだけ、兄妹二人で兄はスクールカーストトップのイケメンだけど仲は険悪。
好きな子はいるけど話したことは無い。別に学校でいじめられてるわけでもない。家にはプールもあって、実のところ、そこそこ恵まれた環境に居る子で、そう考えてみるとかなり苛立たしい主人公ですが、ヘイリー・スタインフェルドがなにせ可愛い。
オチもハッピーエンドで、傷つきたくない日にDVDを借りて観るなら、充分満足できる映画だと思いました。

あとニック（アレクサンダー・カルヴァート）がかっこよかった。割と小柄に見えたし、ヒスパニックかと思ったらカナダの人なんですね。彼の出演作も追いかけてみたいです。

トレーラーが怖そうで、長らく見ていなかった映画です。

ざっくり言えば、過去惨殺事件のあったホテルで冬季管理人を引き受けた主人公が、恐怖に心を蝕まれて狂ってしまう物語です。
主人公の職業が小説家（志望）であるとのこと、なんだかスティーブン・キング（原作者）の感情がにじみ出ているように感じました。

見終わっての感想で、言うほど怖くはなかったなと。今から半世紀近く前の映画なので、しょうがないのかもしれません。恐怖のシチュエーションは年々バージョンアップされていくものですし。（高校生くらいまでの年齢なら怖いと感じるかも）

意外だったのが映像の美しさです。映画が始まってすぐ、一台の車が山脈の一本道を辿ってホテルに向かっていくんですが、連なる山々が延々と続いて、同じ方向に向かう車は無い。対向車もトラックが数台。
辿り着いたホテルは天井が高く、歴史を感じさせる内装のフロア、庭園も整備されていて、いかにもお金持ちの避暑地といった雰囲気です。いいな、わたしもこのホテルに泊まりたい。泊まって原稿とか宿題とかテレワークとかしたい…。
豪雪で閉ざされて、数か月はホテルの外に出ていけない環境でありながら、ホテルの中は快適そうだし食料だって一年分はある。通信手段もある（映画の公開年が1980年だから、ネット環境は無いのが残念）。
エレベーターからざんぶと流れる血の洪水や、謎の双子の姉妹（どちらもトレーラーに有りましたね）のことを気にしなければ、ホテル内は広いしお風呂もあるし、最高の環境です。

住みたい住みたいと思いながら視聴していたせいか、心霊的な怖さはあまり感じなかったんですが、主人公が感じる家族へのいら立ちや、思い通りに小説が書けないことへの怒りと生活を支えることの不安などは、一部の層に刺さる怖い描写だと思いました。
あと主人公の息子が可愛かったです。

一言でいえば、強盗グループの仲間割れの話ですかね。

レザボアドッグスといえば有名な挿入歌が「リトル・グリーン・バッグ」です。2020年の現在ではビールのCMに使われているあの歌です。その前にもちょくちょくCMに（それもアルコール飲料や自動車のCMに）使われている、日本ではとても人気のある曲です。
小さな緑のカバン？小さな緑茶？――と疑問符を浮かべながらwikiを見たら、正しくは"バック"だそうで、米ドル札が緑色であるところから札束を指すらしいです。歌詞も、お金が欲しい、気が狂いそうだ、孤独は嫌だ……などと、薬物中毒みたいにうわごとのように繰り返していて、なぜこれをCMソングに？皮肉？個人的にはとても好きなメロディですが…。

物語はコミカルな会話で進んでいって、でもタランティーノ監督の映画なので痛そうな喧嘩シーンがあります。
レザボアってグーグル翻訳で調べたら貯水池、吹き溜まりとあり、そもそも映画タイトルのレザボアドッグスは造語らしいんですが、強盗犯たちの喧嘩を見ていると、ああ野良犬だなと思ってしまいます。逃げ場のない部屋に躾けのなってない犬を何匹か押し込めたような印象さえ受けます。こういう場合、なまじっか人間の知能があるときついかもですね。

ちょっぴり（？）痛いシーンはありますが、いろんなタイプのおじさんがスーツを着こなして、極限まで追い詰められる物語です。ざらざらとした映像がスタイリッシュで中毒性があります。エモみ。