映画鑑賞前にチェック！得する映画解説サイト。

この映画「海と毒薬」は、大平洋戦争の末期に、九州大学の医学部で実際にあったアメリカ軍捕虜に対する生体解剖事件を基に書かれた遠藤周作の問題作を、社会派の名匠・熊井啓監督が、極力、事実に忠実に再現している作品だ。

戦後の軍事裁判で、この生体解剖に参加した教授たちなどは有罪になっている。

まず、戦時下の大学病院の実態がシビアに描かれる。有力者からの紹介などで特別に丁重な治療を受ける患者もいるが、貧しい、いわゆる施療患者たちなどは、お上の慈悲にすがって生きているという意識の下に置かれていて、自己主張もせず、診察を受けるのにもおどおどしており、患者としての人権を尊重されているとは言い難いような状況になっているのだ。

九州を空襲して撃墜されて捕虜になったアメリカ空軍の兵士たちは、無差別爆撃で一般市民も殺しているのだから、捕虜というより戦争犯罪者だ、殺してしまえ、という考え方、空気が日本軍にはあり、軍司令部は彼らを正規の捕虜として扱えという指示をせず、あいまいな態度をとったのだ。こうした状況の中、軍医たちが野蛮な敵愾心を燃やして、生体実験を求めたのだ。

そして、大学病院の中ではお定まりの人事抗争が渦巻いていた。軍が大学に対しても大きな影響力を持っていた時代で、不利な立場に置かれた教授(田村高廣)は、保身のために軍におもねるようにして、生体実験に踏み切るのだった------。

ドラマの中心になるのは、奥田瑛二の演じる医学部研究生の勝呂で、教授の命令で彼は否応なく、生体実験の助手をつとめなければならなくなるが、ひどく苦悩し、良心の呵責に苦しみ、遂に生体実験という名の殺人に加担する事は出来ずに、その場で怯えてすくんでしまう。

一方、彼の同僚の医学部研究生の戸田(渡辺謙)は、勝呂とは対照的に、良心の呵責にこそ苦しまないものの、人間的な感性が欠如しているのではないかと悩みはするが、どうせためらったって仕様がないと腹をくくって、与えられた役割をやってのける。

調べた事実は、徹底的に正確に再現する事で知られている熊井啓監督は、手術室における当時の作業のやり方などを、極力、正確に再現して見せていて、この手術シーンがリアルに描かれていて驚いてしまう。

また、この映画の核となるのは、輸血の代わりに食塩水を注射する事がどこまで可能か、といった残酷な実験が戦争の名のもとに平然と実行されていく恐ろしさを、二人の青年医師の目を通して問いかけているところだと思う。

遠藤周作の原作は、この生体解剖事件を通して、"神と人間の問題"を追及しているのに対して、この熊井啓監督の映画化作品は、より政治的な意味合いを色濃く持っていて、"時代と人間"という社会的なテーマに焦点を絞っているように思う。

この作品で、より重要に描かれるのは、当時の"時代の雰囲気"だ。
みんなが言いたい事を言わず、周囲の情勢ばかりを気にしている時、調子のいい事を言う人間の威勢のいい言動だけが、全体を大きく動かす事になり、反対出来ない流れをつくり出す。

その重苦しい、"時代の閉塞感"や、大きな"心理的圧力"が、くっきりと描き出されていると思う。

このレビューにはネタバレが含まれています

このジョージ・ロイ・ヒル監督の「スティング」は、終始、映画の面白さと遊び心に徹底している、素敵な映画でしたね。

大不況下の1936年、禁酒法が解けて、競馬ブームに入りかけていた頃のシカゴのポール・ニューマンとロバート・レッドフォードのコン・メン(詐欺師)が、ニューヨークの残酷なロキティーア(テキ屋)のロバート・ショウの親分から50万ドルを、命懸けで騙し取るというだけのお話ですが、最後には、我々観ている者までが、ペテンにかけられてしまうんですね。

このコン・メンというのは、コンフィデンス(自信、信用)から出た言葉ですが、スイッチ(すり替え)から始まって、競馬のノミ屋全部が偽物という、大掛かりなワイアー(吊り店)に至るまで、人をペテンにかける、コン・メンのテクニックは、奇想天外で、痛快でさえありましたね。

ギャングスターが横行した、この時代にあって、コン・メンは、残虐行為を軽蔑し、粋を誇ったと言うが、その活躍の舞台であった、デラックスな長距離列車や豪華客船は無くなってしまい、愛すべきコン・メン達も今やいなくなりました。

社会の歪みの中にも、何か人間的な余裕があった1930年代の映画が、この映画の公開された1970年代の前半に、盛んに製作されたんですね。

ロバート・レッドフォードだけをとっても、彼は「追憶」、「華麗なるギャツビー」と続けて、"アメリカの失われた時代"である、1930年代を背景にした映画に出演して、ブームを呼んでいましたね。

この年のアカデミー賞で、作品賞、監督賞の呼び声が最も高かった「エクソシスト」が、この「スティング」に敗れ去ったのは、映画の観客が、映画に求めるものは、やはり、面白さであり、明るさであり、スマートさであるという、アメリカらしい選択の結果なのだと思いますね。

尚、この映画の題名の"スティング"とは、俗語で「騙し取る」ことだそうですが、「とどめの一突き」という意味の方が、内容的にぴったりくるような気がします。

デビッド・S・ワードの緻密な脚本は、スコット・ジョプリンのクラシック・ジャズ・ピアノにのって、歯切れよく舞台を展開しながら、最後のスティングに追い上げていますね。

アメリカの古都フィラデルフィア。
児童心理を専門にし、その活動が高く評価されている精神科医の新しいクライアントは、母子家庭に暮らす少年だった。

少年はいつも何かに怯えているようで、友達や学校の先生たちも変人扱いをするのだが、彼には決して人に明かしたことのない秘密があった。

その秘密とは、彼の目には周りを徘徊する死んだ人々がみえるということだ。
M・ナイト・シャマラン脚本・監督。
主演はブルース・ウィリス、ハーレー・ジョエル・オスメント。

これは、まだ20代のM・ナイト・シャマラン監督が、自ら執筆し、撮りあげた作品だ。
それがにわかには信じられないほど落ちつきをもった仕上がりで、映画ファン必見の作品だと思う。

優れたスタッフと演技陣に支えられ、高いレベルで物語を紡いで見せており、その繊細な感性と見事な手腕には感心させられる。

一種の怪談話だが、それだけでは終わらない。
観る者の背筋を震えあがらせながら、そして最後には静かに胸を打つ。　

まず秀逸なのは、アメリカでは有数の歴史を持つ古都フィラデルフィアを舞台としたこと。
レンガ造りの家並みや石畳、由緒ある建物。見事なデザインと造形。
この舞台設定が控えめながら、怪談話の雰囲気醸成に貢献しているのは疑いの無いところだ。

聞けばM・ナイト・シャマラン監督の出身地だと言う。
さすがに、街の雰囲気と、その魅力を知り尽くしているだけのことはある。

そんな街で、死者の魂に囲まれて怯えて暮らす少年。
この子役の素晴らしさ。絶望と恐怖、諦めと希望。
1本の作品を背負って立つだけの存在感を見せてくれる。

また、大味なアクション大作とは一味違うブルース・ウィリスに、彼の役者としての真価を知らない多くの映画ファンは驚くだろう。

彼の人間味、落ちつき、悲しみを湛えた眼。
母子家庭の少年に欠けた父性を体現するかのような包容力。

この完璧な舞台と繊細な演技を、落ち着いた色調と安定した構図で切りとって見せるのは「フィラデルフィア」でも、一度この街に取り組んだタク・フジモト。

演出は意図的に色の数をコントロールしているのだが、そのあたりの意を汲みながら、完璧な仕事をして見せる。

また、単独で聴くには弱いが、しっかりとドラマをサポートするジェームズ・ニュートン・ハワードのスコア。

もちろん、それらをまとめ上げているのは、あせらず、急がずに、一つ一つエピソードを自信に満ちた足取りで積み上げていく、このM・ナイト・シャマラン監督の語り口のうまさだ。

なかなか見えない・見せないことで戦慄を運ぶ、恐怖を醸成する、じらしのテクニック。
どこをひとつとっても一流の仕事ぶりである。

114分の戦慄と感動。大作ホラー映画のコケオドシが霞んでしまう。
かつての患者を救うことが出来なかったことを知らされて傷つく精神科医。

ゴーストに怯える少年を救ってやりたくても己の限界に直面し、仕事に打ち込むほどに妻の愛情が冷えていくのを感じる、この主人公は、少年の心を、自らを救うことが出来るのか?---------。

これは、ちょっといい話だ。怖いのが苦手な人にも、是非、薦めたい作品ですね。

この映画「アウトレイジ」には、北野武監督の王道を照れずにやってのける覚悟が見て取れる。

ストーリー然り。組織の中で仕掛けられたちょっとした小競り合いが、凄惨な組織のつぶしあいに発展する一方で、腹黒く狡猾な連中は、状況を利用して、権力を手中に収めようとするという、仁義なき群像劇だ。

キャスティング然り。これまでは、敢えて起用を避けてきたようなオールスターの演技者が並ぶ。

殺しのシーンから逆算し、精緻に組み立てられた脚本には、いろいろなレベルで伏線が張られており、緊張と笑いのバランスを巧みに操り、一気呵成に突っ走る109分になっている。

払ったチケット代は、きっちり楽しませるプロの仕事たらんとする気合がスクリーンに漲っている。

その結果、過剰な自意識やヒロイックな自死願望は消えた。
行間はそのままに、寡黙さが消え、セリフはやたらに増えた。

バイオレンスは、痛さはそのままに、しかし軽く、マンガ的になった。
編集からは、唐突な暴力性が消え、びっくりするぐらいスムーズになった。

ある意味、「普通」の作品に近づいたと言えるだろう。
しかし、普通に接近するほどに、普通の枠にははまらない、北野武の個性も際立ってくるところが面白い。

この作品にも、いつのまにかスッと忍び込んできて、日常を異化してしまう暴力の恐怖は健在だし、オフビートな笑いもそこにある。

暴力的で威圧的なセリフが、気が付けば掛け合い漫才という面白さは、これまでの作品になかったものだ。

だが、彼のキャリアを考えれば、これが北野流コメディのひとつの完成形だろう。
そして、息を呑むような素晴らしいショットもある。

何より、一見単純でありふれたストーリーの裏から、これまでの作品とも底の部分で通じる組織や社会構造、人間に対する彼独特の観察眼と世界観が浮かび上がってくる。

弱小ヤクザ組織が、上位組織の裏切りによって破滅していくところだけを切り出せば、ヤクザ映画として出発しながら、何か違うものに変質していった「ソナチネ」と同じだが、この作品はあくまでヤクザ映画、あくまで分かりやすいエンターテインメントという制約の中で、初期の北野武作品とは全く別のベクトルで仕上げられていると思う。

ともかく、北野武はもう終わっちゃった作家なのではなく、まだ始まっていない、ということだ。

何かをふっきって再度、この作品でスタート地点に立った。
この人は、同じ場所を堂々巡りするのではなく、新しい地点に向かおうとしている。

この作品を見る限り、まだまだ期待していいのだと思う。