Torobinchoさんの映画レビューや評価

ドウェイン・ジョンソン演じる主人公が、とにかくタフすぎることが印象に残る映画でした。家族を守るというたった1つの動機のために、何度でも命懸けの行動をとるヒロイックなお父さんが素敵です。

良くも悪くも超王道のアクション映画で、相手のテクノロジーを利用して逆に報復しようとする悪玉と、敵か味方か分からない資本家と、愛を動機に行動する一人の男性といった、分かりやすいキャラ立て。何よりも中心にあるのは、燃えている高層ビルを、知恵と筋力によって通過していく、主人公のアクションです。この点がブレないのが良いです。皆で観てワイワイ楽しめる映画だと思います。

序盤は、既に前線を退いて、静かで平和な暮らしを望んでいる落ち着いた男性として登場する主人公。襲い来る危機を前にしても、スーパーマンのようには戦えず、被害を被る普通の市民……といった印象なのですが、燃える超高層ビルに家族が取り残されたと知るやいなや、火事場の馬鹿力とばかり、どんどん超人的なアクションを披露していきます。このメリハリが良かったです。

また、義足であることを活かしたアクションがところどころあるのも、アクセントになっていて決まってました。本作の危機は、対人間戦もありますが、全体的に落ちたら終りの「高所の恐怖」で、ヒヤヒヤさせるアングルの連続です。高いところが苦手な自分は、観ていて結構汗びしょびしょになりました。

懐かしいキャラクターが縦横無尽に入り乱れるアクション映画で、華やかなＣＧはシンプルに楽しく観られました。ただ、世界を救えるのは「ゲームオタク」である主人公たちだけ、という部分にちょっと期待しすぎてしまったので、「ゲームオタク」ならではの知恵のような部分があまり明確でないところが、少し物足りなく感じてしまいました。

オタクとしての力が、たとえば「動きのパターンに気付くことができる」というくらい抽象度なものになってしまうと、物理の戦いのプロにも同じ事が言えてしまいそうなので、「ゲーム」をプレイするように問題を解決するという側面がもっと具体的だったら、より楽しめたと思います。

また、ゲームへの愛とノスタルジーが鍵になる2010年代の映画は、メタフィクションであることを活かした成長物語の「シュガーラッシュ」や、資本をめぐる争いに堕したゲーム像と遊戯としてのゲーム像が拮抗する「レディ・プレイヤー１」など、「オタク」「プレイヤー」「キャラクター」であるとはどういうことか、を楽しみながら考えさせる面白い物語が多々生まれています。

ゲームを扱うすべての映画がそこを深く問うべきだとは思わないものの、本作はお話の枠組みから言って、そこに何らかの応答があることを期待させてしまうようなところがあると思うのですが、シンプルにアクションを見せるタイプの映画だった点が、賛否の分かれる部分だったと思います。観ている最中は結構楽しめたのですが、上記に挙げた作品の方が印象に残るものがありました。

ただ個人的には、脱力させるようなユーモアは結構笑えました。

異様な力を手に入れて、非日常の世界に入っていく過程がスリリングで、どこか懐かしいながらもワクワクさせられる描きかたでした。

「人間以上の力を使えるようになる」「二つの人格が一人の肉体をシェアする」など、それ自体としては多くの作品にある展開でも、シンプルで飲み込みやすいお話になっている分、非常に風通しがよくて、久しぶりに「こういうの、やっぱり好きだなぁ」と思えました。

アメコミ映画は近年どんどんスケールが上がっており、今ではイベント性の高い出来事が起こるだけでは以前ほど驚かなくなってしまった自分でも、本作はフレッシュな気持ちで楽しめました。どこかノスタルジックな、調子の良いフランキーな掛け合いの響くサンフランシスコの街が出てきて、良い意味でプレーンなアクション映画になっていて、なおかつ王道の成長物語であるという、サム・ライミ監督の「スパイダーマン」を初めて観た時のような気分でした（逆に現代性と呼べるものが「他者との共生」といったモチーフのレベルにとどまっている、と不満に思う方もいるのではないか、とは思いますが）。少し毒のある締め方もクールです。

初登場は1980年代のスパイダーマンのアメコミで、基本は悪役として繰り返し登場しつつ、主人公になるコミックは継続的にではなく断続的に発表され続けたキャラクターです。元がスピンオフだったキャラの単独映像化は「スーパーガール」や「パニッシャー」など色々あるものの、そうしたキャラクターがソロの映画でキャラ立ちできる環境があるということは、とても希望があって良いな、と思いました。

あまりにも有名な作品ですが、もしかしたら、あらすじにあるシチュエーションにゾッとできる人ほど、反面、深く考えさせられてしまうような作品なのではないでしょうか。

肉体が変貌し、思考もだんだんとおかしくなっていってしまう時、一体どこまでその人をその人と認め続けることができるのか、という問題に挑んだ名作です。

蝿男になってしまう過程は、肉体の変化のような目に見えるものとしてだけでなく、少し言葉のノリがおかしい、とか、良かれと思う気持ちが先走って配慮ができない、とか、心や振る舞いの問題としても描かれています。それは、肉体の変化とともにもはや別の精神しか持てないということなのか、それとも、肉体の変化に対する彼自身の人間らしい精神の応答なのか。

自分を自分たらしめる、その人をその人をたらしめる、同一性の際は一体どこにあるのか、などとつい考えさせられてしまう作品です。色々な解釈ができそうで、しかもとてもストレートに泣けるという、ストーリーテリングの力に溢れた素晴らしい映画です。

特撮ヒーローがクロスオーバーする映画には、ヒーローの人数をたくさん出して華やかに盛り上げるお祭り系と、人数をある程度絞ってその分キャラを立てるドラマ系があると思いますが、本作は両方の良いところを備えたバランス型の映画だと思います。

個人的には、ニュージェネ映画の中で一番好きです。

ドラマでキャラが立つのは、ひたすらに主人公であるＸと大地。ドラマのメッセージを反映させる象徴的な存在となるのは、日本に駆けつける２人のウルトラマン。画面に華を添えてくれるのは、世界各地で戦ってくれるウルトラマン達。たくさんのヒーローを登場させながらも、中心と周りの役割がしっかりと分けられており、非常にバランスがとれている映画だと思いました。

初代とティガのBGMの用い方も絶妙です。また、次回作「ウルトラマンオーブ」の軸でもある、「二人のウルトラマンの力を借りる」「Web放送で活動する人間がゲスト」といった要素が先取りされており、橋渡しのようにも見える点も興味深いです。

このシリーズは、タイムマシンを題材にしながらも3作ともにそれぞれ異なったタイプの「危機」が設定されており、カラーの異なった時代風景とシチュエーションに彩られた、三者三様の面白さを達成できている傑作です。その中でもこの「PART2」は特に、悪役とのスリリングな戦いが中心になっており、壮大な危機を乗り越えていく物語が痛快です。

1作目ではタイムスリップで行った「過去」から自分のホームとしての「現在」＝「未来」に帰還できるかがポイントでしたが、2作目は、「現在」から見た「未来」も含めた、3つの時代をめぐる冒険です。歴史改変によってホームとしての「現在」が脅かされる物語になっており、危機のスケールがぐっと上がっています。

また、1作目で起きてしまった出来事に決着を付けるという意味でも、納得できる作品です。悪役ビフの堂に入った悪党ぶりはむしろ清々しいくらいで、相変わらず最低な言動で笑わせてくれます。キャラが立っていました。

1作目の繰り返しにならないように、乗り越えるべき問題を差異化＆スケールアップしつつも、1作目のある種のツッコミどころであるような問題にも、きちんと応答しているという、続編のお手本のような作品になっています。

はじめにことわっておきますが、自分は元々スナイダー監督の「マン・オブ・スティール」「バットマンvsスーパーマン」におけるスーパーマンのキャラクター解釈があまり刺さらず、シリーズの熱心なファンとは言えませんでした。しかし、そんな自分でさえ、「ジャスティス・リーグ」に関しては、劇場公開版よりもこのスナイダーカット版の方を高く評価したいです。

劇場公開版にあった印象深いコミカルなセリフがいくつか削られた一方、それぞれのキャラクターの人間性がよりよく分かるような悲哀感ある場面がいくつも追加されています。また、劇場版以上に、各キャラクターに満遍なく、チームにとっての必要性をアピールできる場面も行きわたっているとも感じました。

個人的には、劇場公開版と両方を観ることをおすすめしたいです。
スナイダーカットでは、入口と出口が、明確に「続き物」を意識したものになっているので、単発作品としてのスッキリ感という点はやはり劇場公開版の長所だと思いますし、また劇場公開版の「省略」の技にも美学があるということは両方を観た上で感じたところです。しかし少なくとも、スナイダーカットだけにあったフラッシュやサイボーグに関する複数のシーンは、物語の筋を見せる上で特に大切な部分だったのではないかと強く感じました。

サイボーグは劇場公開版よりも遥かに魅力的なキャラクターになっており、またチームが向き合わなければならない困難もスケールが大きいものになっています。最後に得られる達成感も、確実に上がっていたと思います。スナイダー監督による本作の続きを観たいという声があがるのも納得の出来で、それまで熱心なファンでなかった自分も、本作の幻の続編が観たくなってしまいました。

明るいタイトルに反して、社会問題を告発しつつその解決の難しさが胸に迫る、切ない映画です（タイトルが合っていないのは大人の事情です）。

「犠牲者」であったり「犯罪者」であったり、分かりやすいはっきりとしたステレオタイプで人間を区分けるだけでは見えてこない「あわい」を捉えている、短いながらも迫力ある作品でした。

主人公の少年は、貧しいゆえに妹の大切にしているハトを売らなければなりません。それだけではなく、帰巣本能で家に帰ってきたハトをまた売るという、きわめてグレーな経歴を抱え込んでいます。ずるい心の持ち主ではないのに、しかしいつも間にか、ただきれいな存在ではいられなくなってしまう、何だかとても象徴的なシチュエーションです。そんな彼とその周辺の人々をめぐるこの物語は、それぞれの善意がなかなか報われません。

捨てと拾いを繰り返されて生きているこのハトには色々な象徴性を読むことができそうですし、情の深い登場人物たちの印象深いすれ違いのドラマとも相まって、良質の児童文学を読んだような気持ちになる映画でした。

9作続いた「赤胴鈴之助」シリーズの2作目です。このシリーズは続き物なので、ドラマのように継続的に鑑賞するのをおすすめします。

中でも、比較的単発色の強い事件を解決していく3作目以降に対して、1作目と2作目は、2つを合わせて事実上の1エピソードと見なせるようなつくりになっています。謎が解き明かされず、主人公が危機に陥ったところで終わる1作目に対して、こちらの作品は応答編のようになっており、伏線を回収して、すっきりとした幕切れに至ります。

まだお馴染みの必殺技は出て来ないですが、シリアスな打ち合いは重量感が伝わってきますし、優等生タイプで忍耐力のある主人公がついに怒り、ドスを利かせる場面はとても迫力がありました。戦後日本のスーパーヒーロー物として、最初期の作品の一つでもあり、徐々に超能力にも近い華やかで荒唐無稽な戦いを展開していくストーリーの作品です。俳優陣の演技力も素晴らしいので、若い世代の自分が観ても楽しめました。

1-2作目を合わせて、子どもたちのヒーローの誕生編を比較的リアルでシリアスな路線で描いており、その続編ではどんどん華やかな怪人退治になっていきます。本作は、シリーズの中でも、怪事件を解決するヒロイックな主人公の姿を最初に示しきった、大事なパートだと思います。

巨大ピラニアが人を襲う映画、というだけの予備知識で観たところ、想像以上のスケールで阿鼻叫喚のパニックが繰り広げられる後半の展開にちょっとビックリさせられました。グロが苦手な方は、人が捕食される具体的な光景が色々と生々しく映ってしまうので要注意です。後半では、サービス過剰なほどに長い、グロテスクな襲撃シーンが続きます。

また、主人公の少年の「性欲」が隠されることなく描かれていたり、ポルノの監督である登場人物が出てきたりと、黒いユーモアや激しい下ネタもあるので、多くの人に安心して勧められるような映画ではありませんが、主人公の恋の進展であったり、事件の意外な解決法であったりと、各要素が比較的に破綻なくきれいに纏まっているので、こういった路線の映画としては、意外なほど後味は悪くありませんでした。

そのような意味で、バランスの良さが感じられる作品でもあると思います。主人公の少年以上に、保安官である母親が有能で格好いい映画だったことも印象的です。

短篇集形式の映画で、心霊系を中心とする、不可解でスリルを感じさせられる小さな話が10編楽しめます（原作は99話から成る掌編集です）。

あれは一体何者だったんだろう、といった感じの解き明かされないタイプの怖さが多く、題材もバラエティに富んでおり、期待以上に楽しめました。

直接的なグロテスクな描写がないので、そういった路線のホラーが苦手な人にも安心しておすすめできます。色々なタイプの話がある分、自分のようなホラー初心者が、自分がどんな怖い話に刺さるのか探してみるのにもうってつけでした。

個人的な好みになりますが、子どもが出てくる怪談に弱い自分としては、子どもたちの幻であったり赤ん坊の声であったりが絡む二編の話に、特にザワザワさせられるものを感じました。また、三話目の「尾けてくる」というお話の、何とも言えない後味の悪い閉じ方は特に印象に残るものがありました。

本当にあった話なのではないか、と思わせる、さりげなくも陰気な語りが、怪談や都市伝説の報告を聞いているような印象です。夏におすすめの一本です。

名作の続編だけに、ストーリーの部分で賛否両論を呼んだ作品ではありますが、スーパーマンが人命救助に現れるいくつかのシーンは、シリーズの中でも特に痛快で、神々しくさえある美しい撮り方だと思いました。

ストーリーについては正直、モヤつく部分が残ります。予告編で期待させられた、スーパーマンの必要性に対してロイスが疑義を呈しているという話については、あまり具体的な議論の進展はなく、その問いを、分かりやすい恋愛感情のもつれの話として収斂させてしまったようにも見えるのは少々残念です。

「ヒーロー」の存在意義について問うような面は薄く、単体の話としては、メッセージがどこにあるのかやや曖昧な「続編」です。それでもなお、後年のDCEUの映画ではあまり見られない、事件の解決の出口を次々と開いてくれる前向きな存在としてのスーパーマンを見ることができ、素朴な楽しさに溢れています。

お馴染みの「スーパーマンのテーマ」が随所にかかりますが、音楽の入り方はどこも素晴らしいです。近年ゴジラKOMでも話題のドハティ監督の作品だけに、本作でも旧作の音楽の活かし方が効いていました。