さん太郎さんの映画レビューや評価

投稿したレビュー

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  ターミネーター

  2021年9月23日

  さん太郎さん

  5.0/5.0

  アーノルド・シュワルツネッガーの怪演が光る

  
  
  本作を映画館での封切公開で鑑賞したことを覚えている。
  
  1985年の作品なので、はや35年以上経過していることになる。
  
  年数は経ったが、最初に見たときのインパクトはよく覚えている。
  
  それだけ強い印象を与えた作品だといえよう。
  
  
  主演のアーノルド・シュワルツネッガーは未来から送り込まれたT-800 型ターミネーターを怪演している。
  
  長いセリフはなく、感情がないロボットの役を上手に演じている。
  
  本作に出演するにあたり、シュワルツネッガーは本格的な銃器の取扱い訓練を受けたという。
  
  その成果もあって、自動小銃UZI を片手で撃ちまくる姿などが、決まっている。
  
  
  映画全編を通して、ターミネーターを演じるシュワルツネッガーの存在感が半端ない。
  
  ボディビルで鍛えあげられた肉体も見ものであるが、感情など人間味を徹底的に排除した冷徹な演技がハマり役だった。
  
  本作以降に出演する映画では、コメディなど温かい人間味あふれる役も上手にこなしているので、演技の才能があったので人気俳優の道を歩んだのと思う。
  
  
  

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  タクシードライバー

  2021年9月23日

  さん太郎さん

  5.0/5.0

  何回見ても味わい深い名作

  
  
  映画の名作は何度、見返しても味わい深い魅力を備えている。
  
  私にとって本作は 何回見ても新たな感慨を覚える奥深い作品である。
  
  
  ニューヨークの街でタクシーの運転手を職としている主人公トラヴィスは、ベ トナム戦争の帰還兵であるが、社会から疎外され孤独感を感じている。
  
  トラヴィスの心情は、程度に差はあれ、現代の若い世代が抱える疎外感、孤独感を表していると思う。
  
  トラヴィスは、偏った正義感から暴力的衝動を露わにしていく道を歩んでいく。
  
  こういう極端なパターンをたどることはないと思うが、主人公の内面に共感を覚える人も多いのではないだろうか。
  
  本作は1976年の作品であり、1970年代の猥雑なニューヨークの夜の街並みが舞台となっている。
  
  この映画を見ているとその当時に、タクシーに乗って街を眺めているような感じを受ける。
  
  また、本作が遺作となったバーナード・ハーマンによる音楽も素晴らしい。
  
  フィルムによる少しレトロな感じの映像と、哀愁を感じさせる音楽がマッチしており何度見ても味わい深い作品にしているのだと感じる。
  
  
  

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  エンゼル・ハート

  2021年9月23日

  さん太郎さん

  4.0/5.0

  予想外のストーリー展開で魅せる

  主人公の私立探偵ハリー・エンゼルをミッキー・ロークが演じている。
  
  彼はロバ ート・デ・ニーロが演じる謎めいた依頼人より、行方不明になったジョニー・フェイバリットという歌手を探すよう依頼される。
  
  ハリーは、人探しとして、ジョニーが関わった人物をいろいろ訪ねて歩いていく。その都度、思いがけないトラブルに巻き込まれることになる。
  
  果たして姿を消したジョニーは生きているのか。観ている側に謎かけしていくストーリー展開である。
  
  
  アラン・パーカー監督は、謎めいたストーリーを光を上手に使った映像美で印象的にまとめていっている。
  
  ミッキー・ロークもこの頃が全盛期だったのだと思う。謎を追いかける探偵の役を印象的に演じている。
  
  物語は終盤にかけ、だんだんと謎が深まっていく。
  
  最後まで見ると、物語の全体像がわかる仕掛けになっているので、ぜひ見通してほしい。
  
  最近はこうした「最後まで溜める」タイプの映画が少なくなったなあと思う。やはり序盤からわかりやすいストーリーでの組み立てを要求される時代になってきたからかもしれない。
  

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  ダーティハリー

  2021年9月23日

  さん太郎さん

  4.0/5.0

  ハリーの行動力に圧倒される

  「アクション・ヒーロー型映画」の原型となった名作であり、また後のクリント・ イーストウッド自身の監督作品の原型ともなっていると思われる。
  
  説明的な場面、セリフなど省略されておりシンプルな展開である。
  
  主人公の行動を端的に描写することで、行動スタイルを表現しているが、説明がない分ダイレ クトに見る側に伝わってくる。
  
  無駄を省いた構成で、主題である主人公の非情かつ大胆なキャラクターを浮かびあがらせている。
  
  映画が開始されて早々に、銀行強盗の現場に居合わせたハリーを描く。
  
  ハリーは、迷うことなく44マグナムの大きな拳銃をぶっ放す。
  
  組織内のしきたり、ルールにとらわれることなく、自分の行動哲学に従うのだ。
  
  相棒であるチコとの対比でもハリーの行動信条が表現される。チコはハリーに協力的であるが、捜査の中で負傷し、妻の頼みで警察を辞め、教師へと転職してしまう。
  
  常識的な相棒を配することでハリーの規格外のキャラクターを浮きだたせている。
  
  
  1971年の作品であり、1930年生まれのクリント・イーストウッドは40歳くらい。
  
  ドン・シーゲル監督とタッグを組んでの制作であるが、後の監督作品にも影響を与えているだろう。
  
  無駄がなく削ぎ落された武骨なストーリーの美学が見てとれる。

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  その男、凶暴につき

  2021年9月23日

  さん太郎さん

  5.0/5.0

  北野作品のエッセンスが凝縮されたデビュー作

  北野武監督・主演の第一作。
  
  荒削りであるが、北野作品の魅力が凝縮され表現されているので、彼の作品に関心がある方にぜひおすすめしたい。
  
  
  この作品には北野武の狂気、暴力性といったものが余計な説明抜きに盛り込まれている。
  
  また、冗長な説明的な部分を削ぎ落した「省略の美学」といったものも伝わってくる。
  
  
  監督本人が演じる主人公(演者名は「ビートたけし」となっている)我妻は、捜査過程でためらいなく暴力を使う狂気を帯びた存在である。
  
  冒頭からの彼の日常を描いたシーンから、我妻がどれだけ危険な人物かが端的に表現される。
  
  その吾妻刑事と敵対するのが、麻薬密売組織の用心棒である清弘。白竜が演じているが、こちらも狂気の漂い方が半端ない。
  
  毒をもって毒を制すともいうが、我妻刑事と殺し屋清弘の凄惨な対決劇がストーリーの中心となっていく。
  
  暴力シーンも多いのだが、必然性があり過剰さを感じない。
  
  スピード感あふれる 展開、配役やロケ地の適確さ、短いが効果的なセリフの数々。どれをとっても北野映画の魅力を十分に味わえる。
  
  
  

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  地獄の黙示録

  2021年9月3日

  さん太郎さん

  5.0/5.0

  得体の知れぬスケールの大作

  この映画は公開当時は、いろいろ物議を醸しだした問題作として必ずしも評価は高くなかったらしい。
  ベトナム戦争を正確に描いていないとか、長すぎて結局、何が言いたいのかわからないとか、評論家からいろいろ批判されたという。しかし、制作された時代から離れ、少し距離間を持ってじっくり鑑賞すると、スケールが大きく、描かれているテーマも深遠な大作であると感じ取れる。
  
  ロケはベトナムを模して、フィリピンで撮影されたという。
  フィルム全編に東南アジア特有の湿気と暑さが写し取られている。最近のCGによる表現が多くなった現代の映画と違い、こういった味わいがフィルム時代の映画のリアリティーだと言えると思う。
  
  ストーリーはベトナム戦争が舞台であるが、ある一人の男を探しに行くロードムービーであるともいえる。車の代わりに偵察用のボートで、川をさかのぼっていく。
  
  その道中にいろんな出来事に遭遇するのであるが、最後に行きついた先と待ち受けていたものは想像を超えるものだった。
  
  おそらく、製作者自身の想像、予想をも大きく超えるフィルムになったのではないか。物語の持つパワーを感じる大作である。
  
  
  

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  ゴッドファーザーPART II

  2021年9月3日

  さん太郎さん

  5.0/5.0

  苦悩する父親を描いた物語

  「ゴッドファーザー」は第一作目が名作の誉れ高いが、私はこの「パート2」が好きで、あらゆる映画の中でも最も素晴らしいと感じる一作でもある。
  
  何がこの映画の魅力なのかとよく考える。隆盛であったマフィアのファミリーも時代の変わり目でだんだんと勢いを失っていく。そんな中で組織を率いていく主人公マイケルの苦悩が上手に描かれている。
  
  演じるアル・パチーノはこの映画の撮影中、持病があり体調が思わしくなかったという。なんとなく元気がない感じが、物語中の苦悩し勢いを失っていく主人公とマッチしている。
  
  また、この映画は、父ドン・コルレオーネがシチリア島からアメリカに渡り、ドンになるまでのストーリーとシーンが交互に現れるカタチで進行する。そのシークエンスも素晴らしく、父親と息子、運命に従い同じような道を歩んでいくが、アメリカにおける時代の違いから境遇も変わってくる、そんな様子が比較してよく理解できるように構成されている。
  
  何年かおきに再度、鑑賞しなおすが、見ている自分の年代も変わるせいか、毎回、違った味わいを感じられる名作である。
  
  
  

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  ゴッドファーザー

  2021年9月3日

  さん太郎さん

  5.0/5.0

  家族の絆の物語

  イタリア系移民のマフィアを扱った映画である。
  
  映画な中では派手なマフィア同士の抗争なども描かれる。マフィアを主題とした物語ではあるが、もっと深いテーマとしては「家族の絆」、親から子に引き継がれていくものといったことが表現されていると感じた。
  
  また、マフィアの世界なので、血縁による繋がりに加え、組織の中の疑似家族ともいうべき結束も描かれている。
  
  主人公マイケル・コルレオーネを演じるアル・パチーノの演技が素晴らしい。マフィアを嫌う純朴な青年風の出だしから、マフィアのドンとなっていく過程で、だんだんとそれらしくギラついていく変化が見て取れ興味深い。
  
  その他、ドンを演じるマーロン・ブランド、取り巻きを演じる俳優などの演技も 個性的でストーリーにぴったり合っている。マイケルの兄弟もそれぞれに個性があり、配役もすばらしく適中しており味わい深い。
  
  音楽も素晴らしく、この映画は何度見返しても飽きさせない独特の魅力を持った名作だと思う。
  
  
  

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  ディア・ハンター

  2021年9月2日

  さん太郎さん

  4.0/5.0

  作品を通して描かれていること

  よくこの映画を評する意見として「ベトナム戦争ではあのように捕虜にロシアンルーレットを強いるというような事実はなかった」とコメントされることが多い。そのため、戦争映画としてリアリティに欠けるというものである。
  
  私は、この映画をリアリティに基づく戦争映画とはとらえなかった。どちらかといえば「地獄の黙示録」などと同様、舞台設定にベトナム戦争を選んで人間というものを描き出そうとチャレンジした作品だととらえた。
  
  前半、延々とアメリカの田舎町の鉄工所で働く若者たちの群像を描いている。その後、舞台が一変して、ベトナムの戦場での惨状が繰り広げられる。映画の後半で主人公らがまた地元に帰ってくる。何も変わらない日常が待っているのだが、ベトナムから帰ってきた人たちの心は傷つき、以前の暮らしとは違った日々が送られることになる。
  
  戦場での暴力的な体験、この映画では端的にロシアンルーレットに象徴して表現されるのだが、それを経て人間がどう傷つき回復していくのか。そういったことを監督は描きたかったのではないだろうか。
  
  登場人物の中には傷つき、回復せずに別の世界に行ってしまう人も描かれている。人間は環境、時代に翻弄されてしまう存在なのだと感じさせられた。
  

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