松　かた子さんの映画レビューや評価

北野監督のアウトレイジ・シリーズで、任侠映画もすっかりインテリになったんだな、と思ったら、まだまだ義理人情な任侠が作られて嬉しい限り。

ビジュアルで勝手に役所広司はヤクザだと思ってたので、良い肩透かし。
そして、仁義なき戦い・シリーズ好きならこの作品も好きだろうと思うのが、ナレーション。ドキュメンタリー風な声が入っているのが耳に入ると、それだけでゾクゾクと鳥肌が立った。

松坂桃李演じる日岡が、ガミさんと呼ばれる役所広司と、組の抗争に揉まれていく演技を観て、松坂桃李が好きになった。
特に、後半の本当の上司である滝藤賢一演じる嵯峨とのシーン。
鳥肌が立った。
広島に来た時とラストでは顔つきが、全く違う。目の中に静かな怒りが見えるというのだろうか…誰かさんが憑依したようになっている。

キャストが豪華。
江口洋介、竹野内豊、中村倫也（血気盛んなチンピラで、声聞くまで誰か分からなかった）真木ようこ、めぐみ（全裸監督2最高でした）

観た方は、原作者の柚月裕子さんを検索して写真を見て欲しい。
天は二物も三物も与えていらっしゃる。

バンパイア映画もあったからゾンビも納得。
とにかく、ゆるい。
漢字じゃなくカナカナでもなく、ひらがなの雰囲気。
あの監督の世界観とクスッと笑える台詞やキャラクターそのままで、ゾンビ。
ゾンビと言えば、ほぼ緊張感を持って観てビクッとするのが定跡。コメディ要素があるゾンビ映画もあるけど、そのジャンルでもない。もうジム・ジャームッシュというジャンルが出来上がってるので、そこにゾンビを入れただけ。

小さな田舎町で、初めの犠牲者が出た時のゆるさが、イライラするくらい。
その後、個性強い人に笑わされて、
「あ、このゾンビ映画は、ジム・ジャームッシュだ。仕方ない」
と、良い意味でお手上げ。
台詞や小道具で「遊ぶ」シーンが突然出てきて、笑いが込み上げてくる。

常連キャストも出演していて、個人的にティルダ・ウィルソンに爆笑した。
めちゃくちゃ真面目に間抜けなこと言うのが最高だった。
安定のビル・マーレーも裏切らない。
トム・ウェイツ演じるボブが、哲学的な雰囲気で意味深。

ゆるいと書いたけど、描写はゾンビ映画そのもので、ハードなのでご注意。

楽しい時間をありがとうございます！と監督にお礼を言いたいくらい音楽と笑いに満ちていた。

なかなかのキャラが濃いキャスト達が、キャラクターの渋滞をすることなく、ストーリーが進む。

最初のシーンから、気持ち前のめりになり、キャラ達の中のファンの1人になってしまう。

海賊のラジオ局。
まさか、ロックな国のイギリスでそんなことが…。
だからこそ、ロックが発展していったのかもしれない、と真剣に考えてしまう時間は、観賞後に。

ほとんどが笑いとロック、ライバル対決、恋愛で目が離せない。

70年代のロックがほとんど。
その時代のロック、ストーンズとビートルズくらいしか知らない、という方でもご心配なく！
「あれ？どこかで聞いたことある！」
というCMで使われたり、他の映画で何回も使われているような、タイトルやバンドは知らないけど聞いたことある曲の嵐。

自由を得るには、これが好きで堪らない！という気持ちと、大きな行動が必要なんだ、と思わされる。

ビル・ナイの豚な笑い声も聞けて最高。

テイラー・シェリダンと聞いてピンと来た人。観てなかったら大損してます。
ボーダーライン・シリーズの脚本家であり、ウインド・リバーでは監督も務め、演技力の確かな俳優。
天は二物を与えず、という言葉を良い意味で裏切るテイラー・シェリダン脚本の映画。

ボーダーライン、ウインド・リバーと並ぶ、日本人の私たちが知らないアメリカの闇を見事に描き切っている。

ドラマ、アクション、サスペンスと、様々なジャンルが渋滞せずに、上手く絡み合っている。
文字にしてストーリーをサクッと書くと、サスペンスやミステリーと思われるのが悔しい。

テイラー・シェリダンの映画といえば、瞬き出来ない激しくも、緊張感のある銃撃戦。
映画の中でストーリーの流れを一気に変えるドラマチックかつ、登場人物たちの気持ちが爆発する。
この映画も勿論たっぷり見せてくれる。

兄弟の思い、引退しても兄弟が気になるベテラン保安官、保安官のパートナー。

軽い気持ちで手を出すと、テイラー・シェリダン作品はラストでズシンと重い気持ちにさせられる。
そこで終わらず、ドキュメンタリーのように考えさせられる。

漢の映画です。

シリアスからコメディ、殺し屋から人情深いヤクザなど、オールマイティ俳優ユ・ヘジンが主役のコメディ映画。

何回観ても面白い。
ユ・ヘジン演じるパパと息子が、タイトル通り、レスリングを通じて親子の絆を深めていくコメディ…と思ったら、大間違い。ある要素も絡んできて、思春期の息子が大爆発。
その原因が…

レスリングのユニフォームを着こなすユ・ヘジン。息子のスパーリング相手。若い頃の夢を息子に託している、スポーツ選手で親がコーチ（話は違う）にありがちな話。
そこをユ・ヘジンのコメディアン力と演技力の実力が素晴らしくカバーする。

ジムでインチキ臭いけど、やってみると絶対出来そうにないエアロビクス教室で生計を立てている。
この時のエアロビクスという名の運動が、笑える。

ある要素の重要人物の目線で見るユ・ヘジンも最高。

驚いたのが、脇役。
ダラけているけど、仕事する時は決める上司が似合うソン・ドンイル。
もう1人は、邦画や日本のドラマでも見かける女優シム・ウンギョンの有名な映画を観ている人は楽しみが倍。
そして、名前を知らないお見合い相手の女優のコメディ演技が良かった。ドラマに出ていたら是非観たい。

クメイル・ナンジアニ。
毎回大爆笑なIT海外ドラマ「シリコンバレー」のディナッシュの印象が強かった彼の印象が一変した映画で、彼が書いた脚本。アカデミー脚本賞にもノミネート。あのディネッシュが…。

なかなか芽が出ないスタンダップコメディアンの主人公は、Uberの運転手をしながらプロの夢に向かっている。
アメリカ移住している両親からは、日本でも、独身あるあるな、親や親戚、兄弟からヤイヤイ言われる。

恋愛はしたいけど、夢優先な彼が恋に落ちるアメリカ人エミリー。
付き合い幸せいっぱいな時に訪れる別れ。
別れた時に起こる衝撃的な出来事。
ここから本編、始まり。

アメリカで付き合う相手の国や宗教が違うことによって紆余曲折するさまが、物凄く分かりやすく、かつクスクス、爆笑しながら進んでいく。

決して笑ってはいけない場面の「間」に、大爆笑。

キャストが秀悦。
エミリーのママがホリー・ハンターで、小さいチワワが牙剥いて吠えてるような性格で、最高に笑わされた。
押され気味のパパも。

人生って何があるか分からない危機を、こんなに面白くラブコメに仕上げた映画が、最高。

どうか発表されている上映日が延期にならないようドゥニ・ヴィルヌーブ監督版のDUNEを！
このドキュメンタリーを観てそう思わない人はいないのでは？
こんな言葉も大袈裟に聞こえない。

まず、タイトル。
あのクセの強いホドロフスキー監督と、超大作DUNEがくっ付くだけで、圧倒される。
きっと一筋縄ではいかないだろうという思い。
案の定、90分で足りない情報量。
ブレードランナーのドキュメンタリーのように3時間は欲しい！

広辞苑くらい分厚く幅の広い、DUNEの設定集の中身の凄さ。
目から鱗な設定、世界観の美しさ、細やかさなどが凝縮されたその本は、もはやDUNE大辞泉。
映画界で色んな人の手を渡っていった大辞泉。

ホドロフスキー監督が言うキャスト陣。予告にも出てくるシーン。
「無理無理！」
と呟き笑った。
でも、画面に映る監督の表情…。
え？
笑っていた私や、予告を観た人の感覚がズレている？
否。

ホドロフスキー監督が表情豊かに、身振り手振りで語る作品には、彼の作品のように愛を超える狂気を感じた。

その昔、あのデヴィッド・リンチ監督が製作したことでも知られる超大作SFの本作。
その話をする時の監督を見て、
ホドロフスキーのDUNEが観たい…と強く思った。

タイトル、日本だけかと思って、久し振りに素晴らしい邦題だな、と思ったら原題そのままで驚き、ジャケのインパクトに驚き、それ以外の情報無しで観た。
ぜひ、前情報無しで観て欲しい。

言葉を失う、とはこのことかとエンドロールを観ながら嗚咽した。

気の強そうな画家のマリアンヌ。荒ぶる海を渡って行った先は、豪邸。その家の次女エロイーズの肖像画を描く為に呼ばれた。

この情報だけで、もう充分。
私はこの情報すら掴まないで観たけど、圧巻だった。人生ベストに入る傑作だった。

知らなかった女優たちの演技力然り、演出然り、映像力、そして音楽然り、
どれがなくなっても、この映画は成り立たない。

胸掴まれたのが、エロイーズ。
彼女が持つ、脆さと強さに引き込まれて惹きつけられた。
籠の中の鳥が知識と叡智を得ると、籠を壊すほどの鳥になるのか、と。
こんな表現しが出来ないのが、歯痒い。

個人的に、よほど観たいと思う作品は予告や前情報を避けるけど、それが良い方に転がった。
本当、予告観ないで良かった。

コルセットで作ってるとはいえ、姿勢の良さだけでも、曲げない意思が見える。

圧巻、衝撃、最高傑作でした。

本当に終わってしまった。エンドロールと宇多田ヒカルの歌声が映画館に響き、呆然としながら涙が止まらなかった。

Qの復讐を忘れて観に行って、あの映画訳分からなかったし何か落ち込んだから別にいいやと思った。観ている間は、ああ、あのシーンあったな、とか思い出せたので見直さなくても良かった、と思ったけど、改めてQを観たら、
観てから行くべきだった、と激しく後悔した。

あの後の世界。
タイトルが出た後、声が漏れそうになる展開。
TVシリーズから前の劇場版、新劇場版まで、私はサッパリ分からなかった、人類補完計画の謎、碇ゲンドウの思い。
20年以上かけて、やっと全てが繋がって、項垂れた。そうだったのか。

戦闘シーンは技術が増してグロいし、エヴァが動くシーンは感動すら覚えた。
リリス、怖かった。

8月からアマプラで独占配信になるけど、絶対映画館で観た方がいい。Qを上回るアニメーション技術、何よりこれが本当に最後のエヴァ。映画館で観ないなんて。
もうすぐ終わるので、是非映画館で観て欲しい。

101匹わんちゃんを知らなくても充分楽しめる映画だった。こんな楽しくてワクワクする映画はめったにない。あっという間に終わった。

正直なところ期待してなかったので、気持ちいい肩透かしを喰らった。

エマ・ストーンが最高にカッコ良かった。そのカッコ良さを引き立てるのが
、ファッション。プラダを着た悪魔、以来、映画のファッションにワクワクさせられた。次はどんな服を着て出てくるんだろう？と楽しくて仕方なかった。
何より、彼女が悪い。それがまたカッコ良い。あのエマ・ストーンがイカした悪役という最高の映画。

ストーリーは、分かりやすく、101を観てる人からしたら、もっと楽しめるんだろうな、という内容。
101知らなくても、この映画観た後で興味が湧いた。でも、まだこの映画の余韻に浸っていたい。

私の中ではシャーリーズ・セロンのアトミック・ブロンドが最高にクールで、同じ感覚で、エマ・ストーンのクルエラが最高にカッコ良かった。

そして、音楽も、その時代に合ってて最高な演出だったし、マーク・ストロングがまた良かった。
エマ・ワトソンの安定した演技も素晴らしかった。

何回でも観たい映画。

アカデミー賞にブルース・ダーンがノミネートされた時に、ザックリと内容を知り、
タランティーノ作品に出るようになって、ローラ・ダーンのお父さんだし、観ると落ち込むかも？という思いより、罵倒するおじいちゃんが、どんな演技をしているのか気になった人は必見。
百聞は一見に如かず、とはまさにこの映画。
ブルース・ダーン…大人しいおじいちゃんだった。
ママの方がタランティーノ的だったと感じるのが、また面白い。

病気を持っている父ウディを持つ子、デヴィット（中年）の目線が何とも言えない。
仕事中でも電話が鳴り、母親からの押し付けがましい内容。
子が「またか…」と思う反面で、父と寄り添うことで考え方が変わり、一緒に行動する決意は、
彼自身の人間的成長もさせていく。

堅苦しい言葉になったけど、クスクス笑ってしまうシーンが、写真にしたいアートな感じもあり、盛り沢山。
ママ、ケイトが子どもに掛ける圧が凄い。
アンタ達に幾ら掛けて育てたと思ってるの？的な言葉や、ぶっ飛んでる叔父さん夫婦と子ども（従兄弟）の中で、放つ言葉たちは、母ちゃん止めて…と思う。

従兄弟は、かなりイライラさせられるキャラだけど、小うるさいママ始め、出てくる登場人物たちが、憎めない。
デヴィットが、寄り添いながら成長していく、というのもあるけど、彼らに成長させられてる部分も大きい。

親の病気という、世界でも社会的な問題を、中年になった子どもを成長させていく映画。
現実は、こうはいかない、と日々お疲れの方々に観て欲しい。
「そんな余裕ない！」という人向きではないです。

どこにあるんだ、この店…と、無いのに思ってしまうイケメンズ韓国映画。

日々疲れがちで、季節の変わり目、寒暖差に体調崩してる女性の皆さん、お待たせしました、という感じです。古いですけども。

オーナーのチュ・ジフンが…あのユ・アインが…何あのロン毛の美形！サングラス？と、大騒ぎで鑑賞。

特に、チュ・ジフン。
モデル出身、大ヒットラブコメの主役、と知り、さぞや俳優道は苦労しただろう。
彼の主演した映画作品のバランスが、何でもござれ。
この映画での煙草ふかして菓子店のオーナーとか。あの地獄なノアール映画アシュラの後輩？と見間違う位だった。

原作ありきで、日本でドラマ、アニメにもなってる、たまにある韓国映画の種類。
日本とは趣が違うところや、＋αのエッセンスがあって、完成度が高い。
というか、日本より面白い。
＋αの部分。イメージ写真のイケメン揃いで楽しめる部分に陰を落とす所が、いい。

パラサイトやドラマ愛の不時着、梨泰院クラスなどなど、色んな所に韓国にハマる沼がバンバン出てきて、敷居は低くなったものの、色眼鏡で韓国映画を傍観している方や、ドラマは長いという方にオススメしたい。

そして、何よりNetflixオリジナルの韓国ドラマ、ハイエナ、キングダムを観て、チュ・ジフン好きになった方、改めてジフン好きを確認した方々、ユ・アインが初めて青龍賞主演男優賞獲って感激している方々、ロン毛に弱い方々、強面好きな方々、ようこそアンティークへ。

まさかこんな映画とは…
韓国映画やコスメ、ファッション、アーティスト、とヤイノヤイノ言っているのに、
何世紀前の歴史でもないのに、こんなことがあったとは。

苦しい生活でタクシー運転手を職業にして、娘を育てる頑張る普通の父ちゃん。
韓国が、大きく変わっていく歴史を動かした1人。
同じ国で、煙が舞って、街は閑散とし、夜はカーテンを閉めて光が漏れないようにし、
病院には廊下までケガ人がいるのを、目の当たりにする1人のタクシー運転手。
オールマイティーな演技をこの映画でも見せてくれました、ソン・ガンホさん。
お茶目で、憎めない、父親。パパじゃなくて、父ちゃん！と呼びたい。

そんな普通のタクシー運転手の父ちゃんが、ドイツ人記者のお客さんを他の運転手から横取りして、
「ドン・ウォリー、ドン・ウォリー」と乗せていく先が…。

歴史が動くシーンは、時にドキュメンタリーで、痛々しく、臨場感溢れた。
でも、後半ちょっと、やり過ぎ感が。
そこは、映画だからと気にせず観れるし、何より、歴史が大きく動く映画。
ティッシュ必須です。

こんな映画撮るんだ、とストーリーと関係ない所で涙した。

コッポラ監督の娘という大きい看板引っ提げて、出鼻はゴッドファーザー3でくじいたものの、ヴァージン・スーサイズで90年代を軽やかに駆け抜けて、ロスト・イントランスレーション、マリー・アントワネットとキラキラした2000年代もスィートかつガーリーな匂いを残していき、SOMEWHERE、ブリングリング、ビガイルド 欲望のめざめで、少女の匂いが薄れいきながらの、あのソフィア・コッポラが、こんなに味わい深い大人女子な映画を撮るなんて。

毎日同じルーティーンで2人の子供と出張が多い旦那を持つ作家のローラ。
ちょっと怪し気な悩みを言った相手は、父親。
しかも、お金持ちで遊び人で、ビル・マーレー。
ダメでしょう？言ったら！そして、遊び人のビル・マーレーって、
想像しただけで、ワクワクするじゃないですか。
しかも、パパが言いたい放題、やりたい放題で、振り回される娘。
観ないでも、目に浮かぶ…。

時計のシーンは、もうあっぱれでした。
コッポラ監督の娘であって、私は私。ソフィア・コッポラ、というのが胸にジーンと来た。

親にとっては子どもは、何歳になっても子どもなんだな、としみじみ。

嗚呼、ソフィア・コッポラ！

あのボーダーラインの続編。
あの2人。
半パンとサンダルに、何を考えているか分からない笑顔。
サングラスにジャケット、近寄りがたい無表情。
アレハンドロとマット。そしてマットのあのチーム達。

最初のシーンから、前作のあの不穏で不気味な名曲「THE BEAST」が鳴り響く。
ここだけでも鳥肌が立ってくる。

いよいよ今回は、アレハンドロの死んでいた瞳に力が宿っていく。
もう予告でもあったし、専門家の方の解説まであった、映画史に残る、日中の銃撃。
デルトロ撃ち、と名前が付いているらしい。

政府が絡んできて、指示される側になった2人。

前作でも、アメリカ国籍じゃない人が重要な人物だったけど、今回もまた。
しかも、学校に通う少年。
彼の目に、2度映ったアレハンドロ。
1度目は反抗的。2度目は背筋を凍らせている。

そして、脅威的な演技だった「」。何という少女。
彼女が連れ出されることで、前作で謎多き男だった、アレハンドロの過去が開いていくさまは、胸を搔き乱された。

前作と同じ期待を持って観ると、肩透かしを喰らうかもしれない。
続編というよりも、あの2人の物語だから。

仕草が美しくて、見惚れ、時にドキッとさせられるララ。
彼女にとっての思春期は、バレエのことと、もう一つ。
どんなに苦しく辛いのか、一瞬の表情で、想像できる。
でも、それは彼女以外、誰にも理解できない。
同じトランスジェンダーでも、同じ経験をしても同じ人間ではないのだから。

我慢、我慢、我慢。
努力、努力、努力。
観ていて、火傷しそうなほど、彼女の思いは強い。

プールのシーン位から、母親のような気持ちで観ていた。
ハラハラして、守りたくて、抱き締めたくて。
抱き締めたり、話を聞いても、きっと彼女は同じことをする。
それだけ、バレエへの、プリエへの思いが強いから。

色んな世代の人に観て欲しい。
家族、友人、カップルで観て、彼女の生き方を普段の会話と同じように、
話し合える日本になって欲しいと、強く思う。
何気ない会話から、意識が変わっていくのではないかな？と思う。

思春期の時になりたかった職業に就いていますか？

最初に、映画の歴史と共に、スタントは存在し、そして、スタントをする女性たちが居たことを、改めて知らされた。
名作と呼ばれる昔の映画、有名なテレビシリーズに彼女たちは活躍していた、と気付かされた。

現在、スタントを職業とする彼女たち
が、登場したシーンを観て、驚くこと必須。
「あのシーンの！」
何度思ったか。

乱闘、カーチェイス、バイクシーンなど得意なジャンルがあり、仕事の話を笑顔でする姿は、最高に美しい。

そして、大昔の大御所スタントウーマンたちの登場に、観る方が驚かされる。
彼女たちが、いかにこの仕事を愛しているか、女性には出来ない、肌の色が…などと難癖つけられた悔しい思い、そして愛すべき仲間の死。
彼女たちが居なかったら、今のスタントウーマンたちは居なかったことを、知る。

そして、何より胸を揺さぶられたのは、失礼ながら、お婆ちゃんになっている彼女たちがどれだけ、この仕事を愛しているかを知るシーン。
天職に巡り会えた人たちの苦悩でもあるのだな、と感じ入った。

観ていないアクション映画が、まだまだあることに嬉しさを感じた映画だった。

とにかく怪我をしないで欲しいと願うばかり。

音楽ではなく、音響。
「雨に唄えば」を観たことがある人は、レコーディングシーンを覚えているだろうか？

車がエンジンを掛ける音、走り出す音、スピードを上げる音、急ブレーキの音。
車だけでも、様々な音の種類があることに、気付かされる。

風の音。
嵐の前なのか、そよ風なのか、強風なのか。
レストランで主人公の後ろにいる人たちの食事の音、遠くでウェイターが注文を聞く声、ドアが開き新しい客が入ってくる音や声。
どの音も、音響。
挙げ始めるとキリがない。

一瞬、映画が無音になるシーンに、どれだけ「音」が映画の中で重要な役割を担っているのかを知った。

どこから解説し始めるか、映画の歴史と共に、音のグラフが出てくるので、全くの素人でも分かりやすい。
そして、出てくる作品が有名で、音響でも歴史を作ったのか、と感動すら覚える。

トーキーの時代から、現在まで、技術が発達していく毎に、音響効果にも大きく影響していくのを観るのは、至福。

バーバラ・ストライザンド、日本人（クロサワではない）が、まさか音響の歴史に関わってるとは思わなかった。

映画が好きな人には堪らない時間。
あっという間に終わった。

チラッとでもいいので、「宮本から君へ　マンガ」で検索して見て欲しい。
この原作の絵のままの表情を、蒼井優がしていて鳥肌が立った。
蒼井優なのに、蒼井優じゃない。
始めは、原作ありきの映画と、色眼鏡で観ていたけど、蒼井優が役に憑依するシーンから、この映画への熱量が感じられた。

正直、始めは、体育会系の雰囲気が、演じてる感満載で、一歩引いて観ていた。
嫌な雰囲気が漂ってるな、と思ったら、想像の上をいく嫌悪感。

そこから、蒼井優劇場。
池松くんも頑張ってたけど、あっぱれ蒼井優。
女、強い。
その強さに引っ張られて、強くなっていく宮本が、最高にカッコ悪い。
余すとこなく、人間の弱さ、男の弱さを見せつけられた気がする。
それがあるからこそ、宮本が、人として男として成長していくのを見るのは、頑張れ宮本！、と応援している自分がいる。

見たところ、勝ち目がない勝負。
それは自分でも分かってるけど、後戻り出来ない男の戦い。
宮本の戦い方が正解かどうか分からないけど、泥臭く立ち向かっていく姿に、またこの映画の熱量を感じた。

最高に、みっともない男が負けを承知で戦う姿は、眩しい。
ただ、この映画、熱量が激しい分、見ている人のパワーも奪うので、注意。

ドキュメンタリーと映画を混ぜたような不思議な映画だった。
ほぼドキュメンタリーで、本人たちが出演し、劇中、本人の名前が役の名前。
どこからが映画か境が分からないけど、そんなことどうでも良くなるストーリー。

大怪我を負ったロデオライダーのブレイディーが主人公。
彼の中で、静かに燃えさかるロデオへの情熱は、観ていて胸が痛くなるほどだった。
静かに淡々と描かれていき、溶けていくような大自然と、あの風景が、ブロディーの熱い感情や葛藤を物語っていた。

父親や、兄、妹に、友達、ブロディーが知らない、ロデオライダーファン、ロデオ仲間、そしてパートナーになる馬。
誰1人欠けても、この映画は成立しない。

ロデオがどんなに危険なスポーツかを、この映画を通して、ブロディーや周りの人たち、パートナーを通して知った。

そして、クロエ・ジャオ監督が、出てくる人達全員に敬意を払い、寄り添い、交流を深めながら、作品を作り上げたのが、素人でも分かるのが、圧巻でした。

ノマドランド観る方も、観る予定ない方も、観てほしい映画。