atchinさんの映画レビューや評価

記憶を失って海を漂っていた男が、残された手掛かりを基に記憶を辿っていくうちに、
徐々に自分の置かれている特殊な状況を理解し、苦悩し、困難に立ち向かっていく話。
この映画、のちに続編が製作されているが、この第1作目が一番面白い。
本作の監督はダグ・リーマン、2・3作目はポール・グリーングラスなのだが、
どうも2・3作目は画面の揺れが激しく、またカットも細かいため、
見ていて気持ちが悪くなってしまう。監督が違うとこうも違うのか、という感じだ。
「24」以降、臨場感アップのためか、ハンディ撮影での映画やドラマが増えたが、
上手くいってるとは言い難い作品も多い。
1作目は激しいアクションと静かなアクション、その緩急のつけ方がとても上手いと感じた。
特にマリーの知人であるイーモン宅に泊まった翌朝、殺し屋に狙われていることを察知し、
対決へと向かう一連の流れは屈指の名シーンだ。
また、ジェイソン・ボーンが使う戦闘術はフィリピンの「カリ」とインドネシアの
「シラット」を組み合わせているようで、この映画以降広く世間に知られるようになった。
アクションに特化した2・3作目と違い、ボーンの恋愛模様も描かれており、
1個の映画としての完成度は格段に高いように思われる。

原作は、レバノンから亡命して現在カナダのケベック州に住む
ワジディ・ムアワッドの戯曲『INCENDIES(火災)』であり、
監督・脚本はドゥニ・ヴィルヌーヴのカナダ映画。
そのカナダではジニー賞8部門受賞、ヴェネチア国際映画祭最優秀作品賞、
第83回米アカデミー外国語映画 賞にノミネート。なるほど、とうなずける内容だ。

映画ではレバノン内戦を背景に、一人の女の壮絶な生き様が浮き彫りとなってくる。
自分はこのあたり、あまり詳しい知識が無いのだが、それでも全く問題なく観られる。
レバノンというのは歴史的にキリスト教徒が多い国らしい。
第一次、第二次世界大戦を経て、キリスト教中心の国家となったものの、
パレスチナからの難民が流入する事によって、そのバランスが崩れ始める。
母親であるナワルの物語もまさにそういう背景が発端となっている。

中東におけるキリスト教徒とイスラム教徒の宗教対立のすごさ。
こういうものに疎い自分にとっては、何でこうなっちゃうのかな、
とつまらない疑問が生じてくる。
スカーフで顔を隠す、十字架のネックレス、
この違いだけで生死を分けてしまうのだ。
バスの襲撃シーンは忘れられない。走る子供。そして倒れる子供。
それを映し出すカメラの距離感が的確だ。

物語は母親が残した遺言によって、その子供である姉弟が
驚愕の真実を追体験していくという展開だが、どうして子供たちに
こんなつらい思いをさせるのか、という批判的な意見も出てるようだ。
どうして？　って、それは自分の子供たちには、
できれば真実を知っておいてもらいたかったからだろう。
でも口で説明する訳にはいかない。どう考えても口で説明しただけでは
この問題の本質が伝わる訳がないからだ。
それに当然の事ながら、子供たちに面と向かってできる話でもない。
ではどうすればいいのか？　それはやはり追体験してもらうしかない。
だから大変でも、回りくどいようでも、自分のルーツである場所に
足を運んでもらい、目で見て体で感じ、どんな状況から
この恐るべき物語が誕生したのか、きっちりと知って欲しかったのだろう。
そうすれば子供たちもきっと全てを理解して受け止めてくれるはずだ、と。
その上でナワルが出した一つの決断、許すという事。
争いからは憎しみが産れ、負の連鎖を巻き起こす。
それを断ち切る為には誰かが犠牲となり、相手を許していかなければならない。
しかしそれはものすごい苦痛を伴う。簡単な事ではないのだ。
この物語はそこまでを描く事によって、ただエグいだけの話にとどまらず、
もっと大きな問いかけを我々に提示してくれている。

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殺人現場を目撃した少年とその母親。その事件を扱う刑事が二人を守るが、
実はその事件には署内の別の刑事が絡んでいたため、逆に襲撃を受けてしまう～

普通だったら、孤立無援の状態から如何にして逆転していくか、
を描くのだろうがこの映画はちょっと違う。
突如として恋愛映画へと様変わりしてしまうのだ。
襲撃により傷ついた刑事は、少年たちが住む村で匿われるように看病され、
次第にその母親と心の距離を近づけて行く。
この構成では物語的にはサスペンスが寸断されるので、
それを良しとしない向きも多いのは事実だ。
しかし、これはこれで実に素晴らしい恋愛模様が描かれており、
この変な物語構成が一つの個性として意義のあるものとなっている。
そしてもう一つ、この映画を唯一無二の存在に押し上げている要素がある。
それはアーミッシュを初めて取り上げた、という事だ。
この映画によりアーミッシュという前近代的な生活をしている宗教集団の存在を
知った日本人は少なくないだろう。電気を使わず、自給自足の生活を送る、
戒律の厳しいアーミッシュの女性と都会の刑事との恋物語は、
差し詰めロミオとジュリエットのようなものだ。

先ほどサスペンスの寸断と言ったが、それはタイトル通り、
殺人の「目撃者」である少年を中心として捉えた物語の場合の考え方だ。
一般的にはそう思われているのだが、逆に、もともと恋愛を
話のメインとして捉えた場合はどうだろうか。
冒頭にその位の設定を盛り込まなければ、外部の人間がアーミッシュの村で
しばらく生活を営むような展開にもって行く事ができず、
物語が成立しないのではないだろうか。
つまりこの映画は「アーミッシュの女性と都会の刑事の恋愛模様を描いた、
現代版ロミオとジュリエット」という図式をやりたいがために、
冒頭にわざと大きな事件を持って来たのではないか。そう考えた方が
しっくりとくる。

アーミッシュの女性を演じたのはケリー・マクギリス。
この後「トップ・ガン」の教官役で一躍有名となるのだが、
この映画ではもう少しふくよかで柔らかい印象の彼女が観られる。
それがとても自然な美しさを感じさせるのだ。
特に夜、体を洗う彼女を刑事役のハリソン・フォードが見てしまうシーン。
上半身裸の彼女は神々しささえ感じさせるのだが……ここである事に気付く。
そうか、これがまさにタイトルの「目撃者」の意味か、
「目撃者」は少年の事ではなくハリソン・フォードの事を言っていたのか！　
と思ってしまうのだが、どうだろうか。

しかし、二人がダンスを踊る場面は本当に名シーンだ！

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南米のジャングルで宇宙人に襲われる特殊部隊を描いた映画だが、
この宇宙人が何だかよく分からない。何だかよく分からないが、
とにかく面白いのだ。
こういうところがアメリカ映画のすごいところで、例えば「ブロブ」とか
「ザ・グリード」とか「トレマーズ」とか、設定に何の論理もリアリティもない
怪物がでてくるのだが、それ以外の物語が非常にしっかりしているので、
全体が面白く観れてしまう。この映画も、ただ怪物宇宙人に襲われる、
というだけではなく、シュワちゃんが騙されて救出作戦に駆り出されてしまう、
という風に設定がしっかりしており、対ゲリラとの戦闘シーンもよくできている。
チームのメンバーを率いる姿なんかなかなか板についており、
リズミカルにその行動をとらえるマクティアナンの演出が非常に素晴らしい。
画面も、見せるところはフィックスでしっかりと見せ、動きが必要なところは動く。
ただしハンディで撮るようなブレブレの画面は多用しないので、とても観やすい。
最近はカメラも小型化され、臨場感を出しやすいという理由でだか何だか知らないが、わざとブレ画面を多用する監督が多いが、見づらいだけだ。
全編を通すと論理的に破綻している映画なのに、何故か面白く観れてしまうのは
やはり監督であるマクティアナンの手腕によるところが大きいだろう。

もう一つ、何だか分からないがこの映画が面白い理由の一つに、
やはり主演のシュワちゃんの存在感があげられるだろう。
もしこれをスタローンが演ったらどうだったか、ブルース・ウィリスだったら
どうだったか、と考えてみると、どうもしっくりこない。
何がしっくりこないかというと、他の俳優では人間くさいからだ。
宇宙人に襲われて逃げ惑う「パニック」映画ならいいが、宇宙人との「対決もの」
となった場合、同じ土俵に上がれる俳優と言えば、シュワちゃん以外に
いないだろう。「デモリション・マン」「ジャッジ・ドレッド」でスタローンは
惨敗したが、シュワちゃんはこの映画の他「トータル・リコール」やもちろん
「ターミネーター」シリーズなどで好成績を上げている。
この人間離れした風貌は、とてもＳＦと相性が良いのだ。
ただし、どうも「コマンドー」に見えて仕方がない。
最初、予備知識なしでＴＶで観た時、「コマンドー」の続編かと思った。
今度の相手は宇宙人なのか、と。

公開当時、評価は低かったが人気があったため、続編が作られ、
更にエイリアンと物語をシンクロさせた「エイリアンＶＳプレデター」まで
製作された。しかしどれも面白くない。
それは前述した要素が全て抜けているからだ。これらがないと、成立しえない映画なのだ。
別にエイリアンとプレデターが戦ってもらわなくてもいい。
コマンドーと戦うプレデター、これが一番面白いのだ。

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もう言うまでもなくSFホラー・アクションの傑作。
物語を短期間に集約して密度を濃くしたことが全体のキレを良くしている。
「2」以降はアクション要素の方が強くなり、この「1」のように、襲ってくる、
得体のしれないものから逃げる、という恐怖感を味わうことはなくなってしまった。
また当時はそれほど有名でもなかったアーノルド・シュワルツェネッガーの起用が
ハマッたことも良かった。
もちろん監督のジェームズ・キャメロンの演出も良く、緩急のつけ方と随所にみられる
細かな演出によって、見ていて気持ちのいいリズムで物語が進んでいき、
最後の最後まで観客を飽きさせない作りになっている。

この映画、色々と元ネタが取り沙汰されており、実際に訴訟となった案件もあるようだ。
個人的には「ウエスト・ワールド」に似ているな、と思った記憶がある。
機械が人間を襲う、という部分と、人間という獲物を追っていくときのカメラ・アイである。
「ウエスト・ワールド」では赤外線カメラで「体温」を感じ、画面上に浮き上がらせ、
絶対に逃がさない、という表現をしており、またその見せ方が物語上重要なポイントの
一つとなっていた。
この「ターミネーター」でも似たようなショットがある。
人間を追うターミネーターの「機械感」を出すために、所々でコンピューター画面が挿入
されており、獲物をロック・オンし、逃さない、と感じさせる雰囲気作りをしている。
その意味では成功しているものの、そのコンピューター画面は赤白黒の画面なので、
逆に獲物が見づらくなっているのだ。
その部分では「失敗」していると言っていいだろう。

しかしそんな小さな失敗をものともしないほど、この映画は大成功をおさめたのだ。

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オープニングの、それぞれ向かい合うように移動する足のショットから
すでにヒッチコック節が全開だ。

有名な「交換殺人」をモチーフとした物語だが、実際に交換殺人が行われる訳では
ない。サイコ野郎であるブルーノが執拗に交換殺人を求めてくる話である。
妻を勝手に殺し、自分の父を殺してくれとつきまとってくる異常さは、怖い、
というよりも気味が悪い、といった感じだ。
夜、家の前から俯瞰気味に見つめる目、日中大きな建築物の階段上段から
仰角気味に見下ろしてくる目、テニスの試合中に、ボールを追いかけ
首を振る観客たちとは異質に、微動だにせずにじっと見つめてくる水平の視線等、
いつでもどこででもあらゆる角度から見つめてくる演出によって、
常にブルーノに監視されている気味悪さを強調しているところが素晴らしい。
メガネ、ライター等、小道具の使い方も見事でまさに教科書のような映画だ。

クライマックスは有名なメリーゴーラウンドのシーン。
壊れて高速回転で回るそれを停止させるため、下にもぐって這い進んでいく
職人を映すショットがあるが、職人の頭にグルグル回っている
メリーゴーラウンドの土台がぶつかりそうで、危ないなあ、でも映画なんで、
安全な状況で撮影しているのだろう、と思っていたら、見たまんま危険な状況だったらしく、
ヒッチコックが「映画術」の中で反省の弁を述べていた、という、
別な意味でメチャクチャスリリングなシーンであり面白い。

原作は「太陽がいっぱい」でも有名なパトリシア・ハイスミス。
彼女のデビュー作であり、こちらの評判もいいので手に取ってみた。
しかし自分が読んだものが旧訳版だったらしく、ちょっと文章表現が古めかしくて
あまりノレなかった。
驚いたのが、原作はしっかりと「交換殺人」になっていた、ということだ。
しかし、この展開は正直あまり理解ができない。とにかくガイの感情の波が激しく、
妻を勝手に殺したブルーノを嫌悪したり、共感したり、
サイコ野郎のブルーノとは違った意味でお前もサイコだな、
と言いたくなってしまうほど、精神思考が分からないのだ。
こう感じるのは多分自分だけではないだろう。だからこそヒッチコックは
内容を変えて映画化しているのだ、と思う。
もちろんラスト・シーンも違う。映画はメリーゴーランドを使ったサスペンスで
視覚的に盛り上げているが、原作では殺人という自分の犯した罪に耐えられなくなったガイが
私立探偵に自白をする、というものだ。違うと言えば、サイコ野郎のブルーノは
誤って船から転落して死んでしまうし、そもそも映画ではテニス選手のガイは、
原作では建築家だ。
こうやってみていくと、ヒッチコックは物語を映像化した場合に、
どうすれば効果的に人の目に映るのか、またどうすればより多くの観客の共感を
得ることができるのか、ということに対し、本当によく考えて映画を撮っていたことが分かる。
余談だが元々はレイモンド・チャンドラーがこの映画の脚本を書いていたのだが、
ヒッチコックとぶつかり、「豚野郎」と言った末におろされたとのこと。
それ言っちゃ、ダメだろ……

1952年のフランス映画。
名作なので今更自分がああだこうだと書く事もないのだが、ちょっとだけ。

ドイツ軍の機銃掃射にあい両親を亡くした少女ポーレット。
飼い犬のジョックは強く抱きしめすぎて死んでしまう。
そして川に捨てられたジョックを追っていき、その先で少年ミシェルと出会う。

とにかくポーレット役のブリジット・フォッセーがかわいくて素晴らしい。
と言うよりも、プロット上そうでなくてはならないのだ。

まず外見。ブロンドの髪と、おそらく青いであろう瞳は
まさにフランス人形そのもの。
そして演出面では子供らしくわがままで無邪気な部分をうまく引き出している。
死んだジョックの墓を掘る時の一所懸命さなんかは特筆すべきシーンだ。
ものすごく、素晴らしい力強さで墓を掘っている。
でもそこがとてもかわいいのだ。
何でも一所懸命にやる子供というのはかわいく見える。
生きているゴキブリを手づかみするシーンには絶叫した。
黒光りするＧが出てきた時の彼女の興味津々な目つきを見た瞬間、
うわ、まさかまさか、と思ったのだが……すごい、すごすぎるぞポーレット。
また、これは意図した事かどうか分らないが、ポーレットがいくら小さいとはいえ
今ではこんなにも映さないだろう、と言えるくらいパンツ丸出しのシーンが多い。
でも何だかこれも子供らしくてかわいい。
ミシェルがポーレットをかわいがるので観客としても一緒になって
その感情が加速されていく。ミシェルは一番末っ子であり、
年も一人だけ離れているように見える。そんな時にポーレットが現れた。
ミシェルとしてはお兄ちゃんとして、この子の為に頑張ろうと思う。
慕われるので張りも出るし、だから一緒にいて楽しい。
どんどんどんどんかわいい妹の為に「禁じられた遊び」に没頭してしまう。

そしてこのかわいさは全てラスト・シーンに通じて行く。

どこかで誰かが叫んだ「ミシェル」という声をきっかけにミシェルの姿を探して
雑踏の中に消えていくポーレット。
もしもこれが、かわいげの無いクソガキだったら、生意気なだけの
クソガキだったら、
誰も涙を流したりはしないだろう。
かわいい子供であればあるほど、不憫さが増す。
かわいそう、かわいそう、かわいそう……
だからこの映画はポーレットがかわいくなければならないのだ。
ポーレットがかわいければかわいいほど、この映画のラスト・シーンは締まる。
でもおそらく監督としては、予想以上の出来だったんではないだろうか。
そのくらいブリジット・フォッセーが素晴らしい。喜怒哀楽の表現がとても自然だ。
5歳という年齢の事を考えれば、映画史上最も優れた子役ではないだろうか。

「スリ」「抵抗」の監督、ロベール・ブレッソンの初カラー作品。
カット割りも含めて、余計なものを極力排除した作りとなっている。
ドストエフスキーが原作らしいが、そんな事よりもこの監督、
この女優（ドミニク・サンダ。映画初出演でもともとはVOGUEでモデルをやっていた）を
撮りたかっただけなんじゃないか、と思えるほど、全編彼女が素晴らしい。
目線のやり方、顔の角度、全く笑顔を見せない演出（しかしほんの一瞬だけ微笑んでみせるショットが存在する心にくさ）等全て彼女を美しく撮ることだけを考えて撮られているような、そんな映画だ。
当時17歳。美しいにもほどがある。
正直、物語が全く頭に入ってこないほどだ（どんな内容だったっけ？）。
ラストちょい手前のアップも素晴らしい。
編集を変えてあのショットを本当のラストにしてもいい位だ。

しかし何故かDVD未発売。今後も予定はないようだが何故だ？
BDでなくてもいい、DVDでいいから発売してほしい。
あのドミニク・サンダを、自分の手元に置いておきたい。
そんなことを感じさせるほど彼女の魅力が詰まった映画だ。

原作を持っている映画はとても多い。
その場合、観る側にとっては、やっぱり原作の方が面白いなあ、
と感じる事が多いのは事実だ。
例え映画は小説とは違うのだ、と言ったところで、
そう感じてしまったらどうしようもない。
そんな中、原作よりも映画の方が面白い、
とまず間違いなくほとんどの人が言うであろう映画もある。
その代表格がおそらく「サイコ」と「ジョーズ」だろう。
そしてこの映画、「シャイニング」も、おそらくほとんどの人が
映画の方に軍配を挙げるのではないだろうか。

原作は言わずと知れたスティーヴン・キングの名作だ。
簡単に言えば幽霊屋敷（ホテル）の話であり、シャイニングとは、超能力のことだ。
ダニー少年はその能力でホテルの幽霊の存在をキャッチする。
しかし幽霊たちは家族に襲い掛かり、更に幽霊に憑りつかれた父が
家族を襲う恐怖を描く。キングの、いつも通りの細かな筆致で描かれたこの小説は
上下巻あるが、上はほぼ前振りと言っても過言ではなく、
物語の中心となるオーバールック・ホテルへとなかなか舞台を移さない。
人物描写の積み重ねはさすがだが少しもったりした感じを受ける。

映画版は少し趣が異なる。幽霊が出てきたり、父が家族を襲うのは同じだが、
その狂気は幽霊の問題なのか、それとも雪山という閉塞的な環境がそうさせたのか、
判然としないのだ。いずれにしても父が狂っていた事が分かる
タイプ・ライターのシーンは、映画史上最もぞっとするシーンだ。
圧倒的な分量で打ち込まれたあの文字を見ると、
一体いつからこいつは狂ってたんだ、という驚きと同時に戦慄を覚える。
ぞっとすると言えばもう一つ、有名な双子のシーンがある。
ダニー少年が車の乗り物に乗ってホテル内を走り回っていると、
突然目の前に双子の少女が現れる。構図、照明とその背景が絶妙であり、
かつ瞬間的にインサートされるむごたらしい死体。
たったこれだけの事で観客はとてつもない恐怖感を感じるのだ。
ちなみにこの描写はダイアン・アーバスの同じく双子の写真から
インスパイアされているのだが、引用という意味では逃げ惑う妻を追いかける男が、
ドアを斧でぶち壊すシーンはD・W・グリフィス監督の「散り行く花」からのものだ。
オリジナルではないはずなのに、もはやこの2つのシーンは「シャイニング」の
名シーンとして我々の脳裏に焼き付いてしまっている。
こう見ていくと、当たり前の事だけれど映画版は画面で観た時に
いかに面白くなるか、いかに怖くなるか、それを考えに考えて撮っている事が
分かる。映画が原作に勝つにはやはり映像で勝負するしかないのだ。

この映画ではもう一つ、気付かされる事がある。感情の釣りだ。
人は泣いてる人を見ればなんだか悲しくなってくるし、
笑ってる人を見ると愉快になってくる。
そうやって相手の感情に釣られる傾向がある。
当然数々の作品の中にも意図的に感情の釣りを挿入してくるケースが多い。
この映画でしばしば話題にあがるのが、家族を襲う、
あの有名なジャック・ニコルソンの顔よりも、
その彼を怖がる妻のシェリー・デュバルの顔の方が怖い、という事だ。
これは、正確にはシェリー・デュバルの顔の造形が怖いという訳では無い。
彼女の、怖がってる様子に、こちらの感情が釣られてしまっている、という事だ。
彼女の怖がり方は超がつくほどの一級品だ。彼女がブルブル震えると、
こちらまで震えがくるほどの恐怖を感じてしまう。
怖いと言う感情に釣られてしまうのだ。
ちなみに、この感情の釣りだけで一本撮りあげてしまったホラー映画がある。
そう、「ブレア・ウィッチ・プロジェクト」だ。
そう考えれば、ホラー映画というのは、劇中で恐怖に襲われる
役者の重要性というものがよく分かるというものだ。

このように、シェリー・デュバルの顔も含めると、
映画版で有名な恐怖シーンというのは原作とは全く関係のない部分だ。
おそらく監督のスタンリー・キューブリックは、原作を怖い、とは
思っていなかったのではないだろうか、だからこんなにも周到に、
原作度外視で「恐怖」を盛り立てる要素を映画にぶち込んだのではないだろうか、
そう考えると、この映画は単に原作と少し趣が異なる、というレベルではなく、
否定＝再構築されてしまったという事だ。
そして映画は大ヒットとくれば、これは公開処刑ものだ。
原作者のキングがこの映画を大嫌いというのもよく分かる。

このレビューにはネタバレが含まれています

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ダリオ・アルジェント全盛期の1作。

一応物語はあるのだが、あまりそこに囚われて観ない方が良いだろう。
この映画の良さは何と言ってもその映像美にある。
赤・青・緑などの原色を基調とし、極度に色彩のコントラストをつけた画作りは、
外連味たっぷりで、観客を問答無用に異世界にブチ込んでしまう事に成功している。
その他異様な影や大きな怖い男、また酒場でのダンスや鏡を反射させる老婆など、
おそらく細かい意味などは何もないのだが、不気味で怖がらせることだけを
目的とした過剰なまでの恐怖演出がこの映画では数多くなされており、
とにかく怖い、というホラー映画の至上命題を達成することに大きく貢献している。
いや、それ以上にこの監督、ガチでヤバイんじゃないの、と思わせるような、
そんな演出が満載なのだ。

怖いと言えばゴブリンの演奏するあの有名なテーマ曲もそうだろう。
昔突然、夜のデパートの屋上でこの音楽が流れてきたときは、泣きたくなる思いだった。
この映画の前に作った「サスペリア2」（日本では公開が後だったので、「2」とつけられてしまった）や
この映画の2本後の「シャドー」などが個人的には好みであり、
世界観の構築という意味では非常に高い完成度を誇る映画群だ。
ただ最近ではもうこの頃の様な作品にはお目にかかれず、寂しい思いをしているのだが
それは私だけではないはずだ。

マリリン・モンローの良さに尽きる！　以上！

……で終わらせてもいいくらい、彼女の良さが前面に出ている映画。
いや、彼女でなかったら成り立たない映画だ。
自分は昔、彼女の笑っているグラビア写真を見た時、そんなに騒がれるほど良いかな？　と
疑問に思ったものだったが、実際にこの映画で「動いている」彼女を観た時に
その所作すべてにくぎ付けとなった。

彼女の全身像がかすかに浮かび上がる登場シーンから素晴らしい。撮り方もそうだが、
そのたたずまいだけで持っていかれるものがある。
男の空想の中と現実のシーンとの演じ分け等コメディエンヌぶりも輝る。
そして個人的には、笑顔よりもふとした時の真面目な表情の彼女に特に惹かれてしまう。

主演男優のトム・イーウェルは、この映画の基になったブロードウェイの舞台でも
同じ役を務めており、さすがの安定感だが、それだけではこの映画はここまで有名には
ならなかっただろう。マリリン・モンローは当時精神状態が不安定で、そのせいか
セリフ覚えも悪く、撮影がなかなか思うように進まなかったらしいのだが、
結果的には大成功となった。
この映画もしくはマリリン・モンローにまつわるエピソードは数限りなく存在するが
とにかくまずは実際にこの映画を自分の目で観て、彼女の素晴らしさを実感してほしい。