atchinさんの映画レビューや評価

この映画、何が悪いかと言って、このタイトルが悪い。
確かに、物語を集約している、という意味では嘘ではないけれども、
全く魅力を感じさせないタイトルで、滅茶苦茶損をしていると思った。

内容はサスペンスでも何でもなく、基本ラブ・ストーリーだ。
まあ確かに一部サスペンス的な要素（エリザベスの存在。何があって結果どうなったのか）
もあるにはあるが、枝葉を削ぎ落としていくとシンプルで古典的な物語である。
諸々の事情から始めた読書会、そこから生まれる小さな点から繋がっていく男女の交流、
点はやがて線となり、それでも最初は細かった2人を繋ぐ線が、少しずつ時間をかけて
太くなっていく過程は、見ていて気持ちが良かった。

ラブ・ストーリーの場合、男の自分はやはり女優が気になるところだ。
ヒロイン役のリリー・ジェームズは、最初はあまり好印象ではなかったのだが、
観ていくうちにだんだんと良くなっていき、最後は彼女の大きな瞳に惹き込まれてしまった。
という訳で彼女が出演している他の映画もちょっと気になってきた。

ちなみに物語の舞台であるガーンジー島の風景はとても美しいので、
こちらも見どころの一つと言えるだろう。

シンプルなラブ・ストーリーが好きな人にはおススメな映画だ。

「スリ」「抵抗」の監督、ロベール・ブレッソンの初カラー作品。
カット割りも含めて、余計なものを極力排除した作りとなっている。
ドストエフスキーが原作らしいが、そんな事よりもこの監督、
この女優（ドミニク・サンダ。映画初出演でもともとはVOGUEでモデルをやっていた）を
撮りたかっただけなんじゃないか、と思えるほど、全編彼女が素晴らしい。
目線のやり方、顔の角度、全く笑顔を見せない演出（しかしほんの一瞬だけ微笑んでみせるショットが存在する心にくさ）等全て彼女を美しく撮ることだけを考えて撮られているような、そんな映画だ。
当時17歳。美しいにもほどがある。
正直、物語が全く頭に入ってこないほどだ（どんな内容だったっけ？）。
ラストちょい手前のアップも素晴らしい。
編集を変えてあのショットを本当のラストにしてもいい位だ。

しかし何故かDVD未発売。今後も予定はないようだが何故だ？
BDでなくてもいい、DVDでいいから発売してほしい。
あのドミニク・サンダを、自分の手元に置いておきたい。
そんなことを感じさせるほど彼女の魅力が詰まった映画だ。

もう言うまでもなくSFホラー・アクションの傑作。
物語を短期間に集約して密度を濃くしたことが全体のキレを良くしている。
「2」以降はアクション要素の方が強くなり、この「1」のように、襲ってくる、
得体のしれないものから逃げる、という恐怖感を味わうことはなくなってしまった。
また当時はそれほど有名でもなかったアーノルド・シュワルツェネッガーの起用が
ハマッたことも良かった。
もちろん監督のジェームズ・キャメロンの演出も良く、緩急のつけ方と随所にみられる
細かな演出によって、見ていて気持ちのいいリズムで物語が進んでいき、
最後の最後まで観客を飽きさせない作りになっている。

この映画、色々と元ネタが取り沙汰されており、実際に訴訟となった案件もあるようだ。
個人的には「ウエスト・ワールド」に似ているな、と思った記憶がある。
機械が人間を襲う、という部分と、人間という獲物を追っていくときのカメラ・アイである。
「ウエスト・ワールド」では赤外線カメラで「体温」を感じ、画面上に浮き上がらせ、
絶対に逃がさない、という表現をしており、またその見せ方が物語上重要なポイントの
一つとなっていた。
この「ターミネーター」でも似たようなショットがある。
人間を追うターミネーターの「機械感」を出すために、所々でコンピューター画面が挿入
されており、獲物をロック・オンし、逃さない、と感じさせる雰囲気作りをしている。
その意味では成功しているものの、そのコンピューター画面は赤白黒の画面なので、
逆に獲物が見づらくなっているのだ。
その部分では「失敗」していると言っていいだろう。

しかしそんな小さな失敗をものともしないほど、この映画は大成功をおさめたのだ。

このレビューにはネタバレが含まれています

2011年7月22日、ノルウェーのウトヤ島で起こった実際の銃乱射事件を基にして
映画化されたもの。
72分間のワンカット撮影が話題となり、結構期待して鑑賞に臨んだ。

演出家の中には、いわゆる「長回し」にこだわる監督がいたり、観る方にも
長回しが好きな人がいる（自分もその一人）。
長回しはただ回せばいいというものではなく、その間にどのような演出が施されているか、
そこが見どころであり、だからこそ演出家にとっては大変な作業でもある。
映画を観る場合、普通の観客は物語の流れを追うのが主目的となるので、
本来はカットを割った方がリズムがよく、無駄な時間を省略でき、気持ちよく観ることができる。
そういうことを前提にこの映画を観た場合、ワンカットにこだわる意味が
あまりよく分からなかった。おそらく実際にこの事件に遭遇したらどうなのか、
ということを肌感覚で体感してもらいたいことが演出意図なのだと思われるが、
ちょっと全体的に物足りなさを感じた。
銃を乱射している犯人を最後まで映さない、という演出にもあまり面白さを感じず、
主人公の女の子が、妹や小さい男の子、他の女の子とやたらと自分以外の他の人のことを
気にかけるのも、どうなのか、と疑問に思った。本当に恐怖を感じているのであれば、
もう少し自分の命の危険性を考えるはずなのではないか？

とはいえ、72分間ワンカットで撮りきるのは諸々大変なことだと思うので、
そのチャレンジ精神に星3つ。

主人公のケイラはミドルスクール卒業間近の女の子。
YouTubeで活動しているものの視聴数も伸びない。最後の「グッチー」という
キメポーズもどこか冴えない。というより少しイタイ感じだ。
学校では「最も無口な子」に選ばれてしまう～

ここまで見ていて恐れていたのが、よくある「イジメ」の話へと展開していくのか、
という問題だったが、この映画はするりと、軽やかにその横を通り抜けていく。
しかしプールでのシーンはヒヤヒヤした。
水着のセンスも悪ければ、体型も微妙に悪い。現実問題として考えた場合、
なかなか解決の糸口が見つからない「イジメ」の話へと舵を切ってしまうと、
結局後味の悪さだけが残ってしまう。
しかしそういう話には進んでいかないのがこの映画の良いところだ。

ケイラはどこか「イタイ」しセンスも悪いし無口だが、それは自己主張の仕方が下手、
というだけのことなのだ。
彼女は生きていながらおそらく自分でもよく分からない居心地の悪さを感じているのだろう。
もがき、足掻いて苦しんでいる。それは青春時代特有のものであるということに気付くのはまだまだ先のことなのだ。

映画の見始めはちょっとイタイと思えるケイラだが、最後には誰もが彼女のことを、
どこか愛おしく思えてくることだろう。

このレビューにはネタバレが含まれています

9・11後における、テロ容疑者拘束の際にCIAが行ったとされる拷問の事実について、
それをまとめた（暴いた）レポート作成の話。実話に基づいているとのこと。
製作・監督・脚本のスコット・Z・バーンズはドキュメンタリー映画「不都合な真実」の
製作にも関わっている人物であり、この映画もある意味アメリカの「不都合な真実」なので、好きなテーマなのだろう。

内容は重厚かつ重層的で、非常に見ごたえのある作品に仕上がっている。
様々な人物間における相互利害が複雑に絡み合っており、常に緊張感に満ちてドラマが進んでいく。
ちょっと前に「ボーン・アイデンティティー」を見直したばかりだったので、
CIAというところは隠し事ばかりで悪い奴らの巣窟なのではないか、と思えてしまう。
この2本を続けてみるのはある意味おススメだ。

メイン・キャストは「スター・ウォーズ」カイロ・レン役で一躍有名となった
アダム・ドライヴァーだが、脇役に、「マッド・メン」のジョン・ハム、
「デクスター」のマイケル・Ｃ・ホール、「ER」のモーラ・ティアニーなど、
アメリカTV界の有名人たちが揃っており、これらのドラマを観たことがある人であれば
彼ら彼女らを観られるだけでも楽しめるのではないだろうか。

「不都合な真実」を暴くことには勇気がいる。
それを描くことにも勇気がいる。
日本にも、その勇気が欲しい。

記憶を失って海を漂っていた男が、残された手掛かりを基に記憶を辿っていくうちに、
徐々に自分の置かれている特殊な状況を理解し、苦悩し、困難に立ち向かっていく話。
この映画、のちに続編が製作されているが、この第1作目が一番面白い。
本作の監督はダグ・リーマン、2・3作目はポール・グリーングラスなのだが、
どうも2・3作目は画面の揺れが激しく、またカットも細かいため、
見ていて気持ちが悪くなってしまう。監督が違うとこうも違うのか、という感じだ。
「24」以降、臨場感アップのためか、ハンディ撮影での映画やドラマが増えたが、
上手くいってるとは言い難い作品も多い。
1作目は激しいアクションと静かなアクション、その緩急のつけ方がとても上手いと感じた。
特にマリーの知人であるイーモン宅に泊まった翌朝、殺し屋に狙われていることを察知し、
対決へと向かう一連の流れは屈指の名シーンだ。
また、ジェイソン・ボーンが使う戦闘術はフィリピンの「カリ」とインドネシアの
「シラット」を組み合わせているようで、この映画以降広く世間に知られるようになった。
アクションに特化した2・3作目と違い、ボーンの恋愛模様も描かれており、
1個の映画としての完成度は格段に高いように思われる。

私立探偵のハリー・エンゼルがある依頼者から「ジョニー」と呼ばれる男の生存確認を依頼され調査を進めるうちに、ある驚愕の事実に直面する、という話。
公開当時、日本でのTVCMの作り方がとてもうまく、この映画の中の美しいショットのみをうまく組み合わせて放送されていたのを思い出す。
つまり、画作りはなかなか良かったものの、物語はそのオチにちょっと面食らってしまう、というものだ。「ローズマリーの赤ちゃん」に似た衝撃、と言えばいいだろうか。
また、依頼者役のロバート・デ・ニーロのゆで卵のむき方が印象的で、以降時々同じようなむき方をしてしまう、というように、映画そのものよりもその枝葉の部分がとても印象に残っている映画でもある。

今鑑賞し直してみると、1987年公開の映画ということもあり、主役のミッキー・ロークの着る衣装が少しダブッとした感じで実に80年代っぽく、それがまたキャラクターに妙に合っていると改めて感じた。
途中場面はニューオリンズへと移っていくが、この展開は原作にはないとのこと。
けれども基本ハリーの一人称で展開していくハードボイルド的世界観で作られているこの映画においては、こういう背景の場面転換は観客を飽きさせないようにするうえでとても効果的であると感じた。
物語としてのオチはちょっとアレだけど、画面構成等色々と印象に残る部分も多い映画だ。

1990年の公開当時は、まさかこんな人気シリーズになるとは夢にも思わなかった。
2021年2月現在で映画のシリーズが7本、加えてTVシリーズまで存在するということだ。
「フットルース」で人気爆発以降、あまりパッとしなかったケヴィン・ベーコンの姿を
久しぶりに見てちょっとうれしくなった覚えがある。

B級感覚満載の生物パニックものだが、どこかふざけた感じで随所に笑いどころが
あるという変わった映画だ。
「音」に反応して地上の生物を襲って餌とする怪物「グラボイド」の攻撃を避けるため
棒高跳びのように岩と岩を飛んで進んでいく姿はのどかで微笑ましく、グラボイドに
襲われ、あわやと思った夫婦はガンマニアで逆にグラボイドがかわいそうなくらい
めちゃくちゃに返り討ちにしたりとか、単なるパニックものとは一線を画す作りとなっていて、
怖さよりもおかしさの記憶の方が強い映画だ。
とはいえ、怪物や個々のキャラクターの設定はしっかりとしており、また怪物の倒し方もそれなりに考えられているので、何回観ても飽きない。

余談だがDVDの特典映像で映画製作の裏側の一部をのぞくことができる。
様々な苦労がうかがえて、これもなかなか面白い。

オープニングの、それぞれ向かい合うように移動する足のショットから
すでにヒッチコック節が全開だ。

有名な「交換殺人」をモチーフとした物語だが、実際に交換殺人が行われる訳では
ない。サイコ野郎であるブルーノが執拗に交換殺人を求めてくる話である。
妻を勝手に殺し、自分の父を殺してくれとつきまとってくる異常さは、怖い、
というよりも気味が悪い、といった感じだ。
夜、家の前から俯瞰気味に見つめる目、日中大きな建築物の階段上段から
仰角気味に見下ろしてくる目、テニスの試合中に、ボールを追いかけ
首を振る観客たちとは異質に、微動だにせずにじっと見つめてくる水平の視線等、
いつでもどこででもあらゆる角度から見つめてくる演出によって、
常にブルーノに監視されている気味悪さを強調しているところが素晴らしい。
メガネ、ライター等、小道具の使い方も見事でまさに教科書のような映画だ。

クライマックスは有名なメリーゴーラウンドのシーン。
壊れて高速回転で回るそれを停止させるため、下にもぐって這い進んでいく
職人を映すショットがあるが、職人の頭にグルグル回っている
メリーゴーラウンドの土台がぶつかりそうで、危ないなあ、でも映画なんで、
安全な状況で撮影しているのだろう、と思っていたら、見たまんま危険な状況だったらしく、
ヒッチコックが「映画術」の中で反省の弁を述べていた、という、
別な意味でメチャクチャスリリングなシーンであり面白い。

原作は「太陽がいっぱい」でも有名なパトリシア・ハイスミス。
彼女のデビュー作であり、こちらの評判もいいので手に取ってみた。
しかし自分が読んだものが旧訳版だったらしく、ちょっと文章表現が古めかしくて
あまりノレなかった。
驚いたのが、原作はしっかりと「交換殺人」になっていた、ということだ。
しかし、この展開は正直あまり理解ができない。とにかくガイの感情の波が激しく、
妻を勝手に殺したブルーノを嫌悪したり、共感したり、
サイコ野郎のブルーノとは違った意味でお前もサイコだな、
と言いたくなってしまうほど、精神思考が分からないのだ。
こう感じるのは多分自分だけではないだろう。だからこそヒッチコックは
内容を変えて映画化しているのだ、と思う。
もちろんラスト・シーンも違う。映画はメリーゴーランドを使ったサスペンスで
視覚的に盛り上げているが、原作では殺人という自分の犯した罪に耐えられなくなったガイが
私立探偵に自白をする、というものだ。違うと言えば、サイコ野郎のブルーノは
誤って船から転落して死んでしまうし、そもそも映画ではテニス選手のガイは、
原作では建築家だ。
こうやってみていくと、ヒッチコックは物語を映像化した場合に、
どうすれば効果的に人の目に映るのか、またどうすればより多くの観客の共感を
得ることができるのか、ということに対し、本当によく考えて映画を撮っていたことが分かる。
余談だが元々はレイモンド・チャンドラーがこの映画の脚本を書いていたのだが、
ヒッチコックとぶつかり、「豚野郎」と言った末におろされたとのこと。
それ言っちゃ、ダメだろ……

結構あちこちで高評価を得ているようなので鑑賞。
主演の女優はどこかで見たことあるなあと思ったら、エリザベス・モスだった。
彼女はドラマ「マッドメン」のペギー・オルセン役がとても印象的だった。
最近ではドラマ「ハンドメイズ・テイル」の主演でゴールデン・グローブ賞の
主演女優賞を獲得している。
本作でもとても素晴らしい演技を披露している。
自殺したはずの夫が実は死んでいなく、透明人間となって自分を陥れようとしている、
ということを周りに訴えかけていくシーンが多いのだが、信用してくれない焦燥感により
徐々に変化していく表情の危うさが抜群に良い。

しかし物語の展開はちょっと弱いと感じる部分が多かった。
例えば夫から逃げ出して身を寄せる先が妹エミリーの同僚刑事の家、となっているが、
そもそもどんなことをされたので逃げ出したのかがよく分からなく、また
何故この同僚刑事の家なのか、（サイトによっては妹の恋人と紹介しているところが
あるが、恋人ではないようだ）ということもあまり関連性がつかめない。
夫は光学科学者であるということもほとんど描かれていないにも関わらず、
自分の身近で起きる謎の現象を「光学科学者だった夫が透明人間となっている」と
セリフだけで説明してしまっているのもちょっといただけない。

ただ、初めて透明人間が悪さを起こすシーンではガスコンロの火を強くする、
というものであったり、次にその存在を観客に知らしめるのが、寒い外で吐く息が白い、
というものであったり、シャワーカーテンに手形が映ったりと、なんか演出が
妙に地味でセコく、それがかえって笑えるなあと思ってしまったのだが、
後で調べてみると製作費が700万ドルとかなり低予算での映画製作だったことが分かり
（ちなみに同じ透明人間ものの「インビジブル」は9500万ドル）お金がかけられない分
演出でなんとか頑張っているところは評価をするべきだと思った。
ラストのオチで強い女性を描いているところは現代的というべきか。

グレート・バリア・リーフで起きた実話を基にした映画。

話は単調ではあるが、例えば最初パニックになるのは女性、しかしその後立場が逆になる、など
それなりに考えられて作られており、単にサメの恐怖を描いただけの映画ではない。
自分はこの映画が妙に怖かった。海の上で漂っている状態では海の中は見えず、
どんな得体のしれない生物が自分のすぐ近くまで接近しているか分からないという恐怖が
とてもリアルに感じられた。
また地に足が着いていなく、浮いている状態というのはほとんど身動きがとれない状態と変わりなく、
何かに襲われても対処のしようがないのでとても不安な気にさせられる。
画面上に映し出される、見渡す限りの大海原はとても開放的ではあるけれど、
同時に恐ろしい閉塞感を覚えるという不思議な映画体験をさせてもらった。

それにしてもサメたちには驚いた。
全て本物なのだ。
CGで描かれたバカでかいサメよりも、小ぶりでも本物の方がはるかに怖い。
と同時に、こんな風に撮影できるのかと驚かされもする。

リアリティ系インディペンデンス映画の中では出色の出来映えだと思った。

マリリン・モンローの良さに尽きる！　以上！

……で終わらせてもいいくらい、彼女の良さが前面に出ている映画。
いや、彼女でなかったら成り立たない映画だ。
自分は昔、彼女の笑っているグラビア写真を見た時、そんなに騒がれるほど良いかな？　と
疑問に思ったものだったが、実際にこの映画で「動いている」彼女を観た時に
その所作すべてにくぎ付けとなった。

彼女の全身像がかすかに浮かび上がる登場シーンから素晴らしい。撮り方もそうだが、
そのたたずまいだけで持っていかれるものがある。
男の空想の中と現実のシーンとの演じ分け等コメディエンヌぶりも輝る。
そして個人的には、笑顔よりもふとした時の真面目な表情の彼女に特に惹かれてしまう。

主演男優のトム・イーウェルは、この映画の基になったブロードウェイの舞台でも
同じ役を務めており、さすがの安定感だが、それだけではこの映画はここまで有名には
ならなかっただろう。マリリン・モンローは当時精神状態が不安定で、そのせいか
セリフ覚えも悪く、撮影がなかなか思うように進まなかったらしいのだが、
結果的には大成功となった。
この映画もしくはマリリン・モンローにまつわるエピソードは数限りなく存在するが
とにかくまずは実際にこの映画を自分の目で観て、彼女の素晴らしさを実感してほしい。

宣伝文句に、「ヒッチコック狂による完全犯罪」とかなんとか書いてあり、
何かヒッチコックの映画と関係があるのかと思ったが、全く関係がなかった。
フランスで実際にあった事件を基にした映画。
ジャック・ヴィギエという大学教授が妻の殺人容疑者となり、その裁判シーンが
映画のほとんどとなっている法廷物。
細かなカット割りがテンポよくドラマを進めていく。
ちょっとフランス映画には珍しいタイプかな、と思った。
容疑者であるヴィギエの娘が自分の子供に勉強を教えてくれているため、
その娘の父であるヴィギエ無罪のために奔走する女ノラをマリナ・フォイスが熱演している。
何故ここまで他人のことに入れ込むのか、という声もあるだろうが、劇中に出てくる、
きっちりとした仕事ぶりを見れば、ああ、そういう性格なんだな、ということが分かり、
腑に落ちてくる。（しかしノラという人物は創作であるとのこと）

前に、日本はフランスに比べ「推定無罪の原則」の考え方が弱い、という
記事を見かけたことがあるが、この映画、この事件はフランスで実際に起きたものだ。
どこの国でも検察側が強い執念を持って事件に当たると、推定無罪の原則が
覆ってしまうことがあるということは非常に怖いことだと感じた。

ラスト、弁護士による最終弁論にはグッとくるものがあり、法廷物の新しい名作の誕生、
と言いたいところだが、実話の映画化となると、結局のところホントのホントはどうなの？　
という疑問がどうしても残ってしまい、100％スッキリとはいかないのがちょっと残念か。

原作はスティーブン・キングの中編小説「霧」。
自分は学生時代にこの小説を読み、是非自分が監督をやって映画化してみたい、
などと思っていたが、この映画の監督である、フランク・ダラボンも
どうやら同じことを考えていたようだ。
そのくらいこの小説は魅力的だった。
よく友達とどこのシーンを撮りたいか？　などと勝手に想像を膨らませたりも
していたが、自分はやはりあの触手が伸びてくるシーンは絶対にやりたいと思っていた。
映画でもやはり、触手のシーンは存在しており、そういう意味でもこの映画を撮った
ダラボンにはシンパシーを感じてしまう。
ラストの方で、バカでかいバケモノがでてくるが、あれも原作の中に存在しており、
絶対自分も登場させようと思っていたのでうれしかったが、描写は自分のイメージとは
違っていた。違うと言えば、映画の中の霧の世界は真っ白だったが、自分の勝手な
イメージでは、もっと陰鬱な情景であった。
そして映画は衝撃の結末へと向かっていく訳なのだが、ここは原作とは全く違う。
原作は全く放りっぱなしな感じだったのだが、映画では……
これは言えませんね。でももうすでに多くの人が観ていることでしょう。
原作を超える絶望感が味わえる、数少ない映画だ。

2017年のアカデミー賞脚本賞受賞作。
日本でも公開当時結構な話題となっていた覚えがある。
コメディタッチの部分もあり、風刺の効いたホラーということだった。
最近になってやっと鑑賞ということになったのだが……

黒人の使用人や庭師への演出の中で、ところどころ怖いと思わせるものがあった。
またいまだに根強く残る、黒人差別への風刺が描かれているという事も分かった。
けれども、このオチは一体何なのか？
現実的だからこそ不思議で怖いと思われた話だったのに、一気に非現実的な世界へと
話を飛ばしてしまって、果たしていいのだろうか。
風刺も現実的な話の中であればこそのものだが、こういう展開の中ではその効果も
半減してしまうのではないかと思ってしまった。
せっかく面白いと思った映画の前半部分を、後半部分が台無しにしてしまった、と
個人的には感じた。
……のだがしかし、冒頭であげた通り、結果アカデミー賞の「脚本賞」受賞なのだ。
えー、あー……まあ、とりあえず物語は置いておいて、
各所での演出にはとてもいいものがあったので、
この監督（ジョーダン・ピールというコメディアンらしい）の次回作には期待したいと思った。

スティーブン・スピルバーグが絶賛しなかったら
文字通りお蔵入りとなっていたらしいこの映画は、
監督のジョン・カサヴェテスの中では一番エンタメ寄りの映画だが、
文句なく面白い。

マフィアのボスの元情婦であったグロリアが自分の意図とは反することに
巻き込まれていく話であり、その時点で面白いのだが、
マフィアという男社会に対して女のグロリア、組織対個人、大人のグロリアと子供、
女のグロリアと男の子供、白人のグロリアとマノリティの子供等、
この映画の構成要素は全て対照的なもので描かれており、
それが物語の面白みを深める事に大きく貢献している。
この論法はリュック・ベッソンが「レオン」でも使っているが、個人的には
やはりこの「グロリア」の方が数段うまくいっているように思える。

この映画といえばやはりグロリアが銃を構える画が有名だが、
子供をかばうようにして自分を盾にしている構図がグッとくる。
オバサンなのにカッコイイ。カッコイイといえば、グロリアの登場シーンもそうだ。
ドアを開けた時に立っているバスト・ショット。それだけなのに、カッコイイ。
もちろん、ラストでタクシーから降り、少年を抱き上げるところもカッコイイ。
日本でこれだけカッコイイ中年女優、もしくは中年女優をカッコよく撮れる監督は
いるのだろうか。

「第９地区」はニール・ブロムカンプの監督デビュー作だ。
ある日突然、巨大宇宙船が現われ、そのまま空の上にとどまってしまう、
という設定は、オールドＳＦファンにとってはそれだけでわくわくしてしまう
何かがある。もちろんアーサー・Ｃ・クラークの「幼年期の終わり」からの
引用ということなのだろうが、あれが世界各国の首都上空だったのに対し、
こちらは南アフリカ・ヨハネスブルグの上空と限定されており、
しかも難民として漂着し、20年そこに浮かび続けているというところが面白い。
宇宙人たちは皆弱っていたので地上に下して一定の地区に隔離し、
そこを「第9地区」と呼ぶことにするが、トラブルが増えたため、
宇宙人を「第10地区」へ移送することが決定され、主人公のヴィカスが
その陣頭指揮を任されることになる。これを、宇宙人に対し、
人間の法の基に手続きを進めていく様はなかなか間が抜けていて面白く、
ここまでは政治的なテーマを抱えた寓話的世界観を描いた映画なのかと思っていた。
ところがここから思いもよらぬ方向へと物語が進んでいく。

まず、そもそも訳の分からない設定がいくつかあり、
例えば、宇宙人は猫のエサが好き（何故？）だとか、宇宙人の持っている武器は、
宇宙人しか使えないというか、遺伝子に反応して作用する（どういう理屈？）だとか、
宇宙船の液体燃料を吸い込むと体が異星人化していく（は？）など、
非常に荒唐無稽な決め事が存在しているのだが、それらの驚くべきエピソードを
突き付けられて頭が混乱している中、物語は何でもアリのカオス的な展開を
見せるのかと思いきや、非論理で構築された論理とでも言おうか、
この世界の中の独特の論理性は崩さず備えたまま怒涛の如く
結末を迎えていくのであって、その語り口が実に見事なのだ。
前半、宇宙人に対し無理矢理人間の法律を押し付ける様子と対比して見ていくと
とても面白い。こちら側の論理であちら側の世界を動かそうとしていたものが、
途中からあちら側の論理に巻き込まれていく。
これはある意味不条理劇とも呼べるかもしれない。
自分がこの映画で好きなところは、一見雑然としていて勢いだけで押していくように見えて、
その実きちんと練られた物語であるということと、主人公が置かれた
かわいそうな状況の中に、妙なおかしさが同居しているところだ。
例えばヴィカスは液体燃料の噴射を受け、体が異星人化していく、
研究材料として莫大な価値があるとした政府は彼の体を切り刻もうとする、
そこで彼の妻には、彼は仕事の過程で異星人のメスとデキてしまった、
としてもう彼は帰らない、と説明するところや、また、体を元通りにするため、
異星人の協力を仰ぎ、彼らがもとの星に戻る手助けをするものの、
体を治す薬（？）を持ってくるまでに3年かかる、と言われるあたりは
突っ込みがいのあるエピソードで妙にツボに入った。